عبد الرحمن الخميسي : حفرت على جدران مصر أناشيدي بأظافري بقلم د. أحمد الخميسي في مختارات مجلة سينما إيزيس

مختارات مجلة سينما إيزيس

عبد الرحمن الخميسي : حفرت على جدران مصر أناشيدي بأظافري.
بقلم : د.أحمد الخميسي
عبد الرحمن الخميسي .. والدي أكتب عن والدي، الشاعر، المتعدد المواهب، عبد الرحمن الخميسي . وما أصعب أن تدفع حضورك إلي رحيل ، وأن تستدعي رحيلا إلي حضورك . أكتب وأنا أعلم أننا عندما نكتب عن الآخرين إنما نكتب بدرجة ما عن أنفسنا ، فما بالك إن كنا نتكلم عن أحباء أحلامنا من نومهم ونظراتنا من عيونهم ؟ . إلي ذلك المعنى أشار الكاتب البرتغالي العظيم ساراماجو في روايته " كتاب الخط والرسم " بقوله: "من يرسم يرسم نفسه " . ولكي لا أرسم محبتي لوالدي متخيلا أنني أرسم صورته ، أستدعي هنا كلمات الآخرين ، لأنحي نظرتي ومشاعري الشخصية قدر الإمكان . ولا أجد للبداية أدق من كلمات أحمد هاشم الشريف وهو يوجز قصة حياة والدي بقوله : " قصة الخميسي هي قصة العاصفة التى هبت من الريف المصرى أيام القصر والاحتلال .. وعبقرية الخميسى هى عبقرية الفلاح المصرى التى نضجت على نار الحرمان والمعاناة ، جاء الخميسى من قريته إلى القاهرة ليضرم النار فى الأدب الرسمى ومعلقات المديح فى الحكام وليعلن على الملأ أن حسن ونعيمة أهم من روميو وجوليت وكان الأدب الشعبى وقتها محتقرا، وكانت الكتابة حكرا على أصحاب الأقلام الذهبية من أبناء الباشوات وحملة الدكتوراه ، لكن الخميسى القادم من القرية دون أن يكمل تعليمه كسر هذه القاعدة ، ومن لا شىء أصبح شيئاً عظيماً ، ومن الفقر واليتم والتشرد والضياع اعتلى عرش الأدب وترك لنا بعد رحيله الصوت الرخيم وأخذ الحنجرة الذهبية ، ترك الأوراق واحتفظ بالقلم اللاهب المداد الذى كان يشيع الدفء فى الأكواخ ويضرم النار فى القصور " (1) هذه هي بالدقة الخطوط الرئيسية لحياة والدي الذي شد رحاله من قريته بالمنصورة إلي القاهرة عام 1936 ، وهو شاب ريفي معدم بدون مؤهل علمي ، ولا مال ، ولا سند ، ولا معارف ، وليس بحقيبته عند هبوطه بمحطة قطار مصر سوى قصائده في مواجهة عاصمة ضخمة لا يعرف فيها أحدا أو شيئا . ويصف الخميسي في مذكرات لم يتمها لحظة انتقاله للقاهرة قائلا : " أنا فى القاهرة بلا أهل ولا دار.. ولا أملك شيئا غير إرادة الحياة.. ليس فى جيبى مليم. ولكن قلبى غنى بالأحلام. لم تكن لى أسرة ذات جاه، بل لم يكن لى قريب يستطيع أن يعاوننى، وقد أنفقت ليلتى نائما على أريكة فى حديقة عامة. وحين أيقظنى الصباح، توجهت إلى دار الكتب، وتناولت إفطارى وأنا سائر على قدمى،  وكان ذلك الإفطار بعض حبات من الحمص بقيت فى جيبى من الأمس. وكانت بعض المجلات الأدبية كالرسالة والثقافة تنشر لى قصائد مطولة من الشعر أرسلها إليها من بعيد. كان أًصحاب تلك المجلات والمشرفون عليها، لم يشاهدوا وجهى حتى ذلك الحين. وصلت إلى دار الكتب بميدان باب الخلق، وكان الأستاذ أحمد رامى يعمل فى الدار رئيسا لقسم الفهارس الأفرنجية .. وقد تصادف أن تعرفت به فى بوفيه الدار، ولم يكن لى عمل رسمى ولا أهل، أستطيع بواسطته أن أستخرج من الدار ترخيصا باستعارة الكتب، فكنت أتردد عليها كل يوم للمطالعة، حتى توثقت العلاقة بينى وبين الأستاذ أحمد رامى فساعدنى على استعارة الكتب .. والتقيت بمجموعة من الشباب فى مقهى من مقاهى باب الخلق ، واحترفنا كتابة الأغاني للغير عدة سنين حتى نستطيع أن نحصل على القوت الضرورى ليتوافر بعد ذلك أن نطالع وأن نثقف عقولنا . فى عام 1938، قدمنى إلى المستمعين من محطة الإذاعة الأستاذ محمد فتحى، فأخذت أذيع قصائد شعرى، وأقوم بتأليف التمثيليات وإخراجها. وكان عمرى فى ذلك الحين لا يتجاوز الثامنة عشرة .. ثم التقيت بأستاذي المرحوم خليل مطران الذي منحني من تعاليمه ورعايته ما هيأ لي الفرصة، ثم استفدت بمصاحبتي لسلامة موسى وإبراهيم ناجي ، وكانوا يبذلون لي من التشجيع ما يشد عزمي .. في وقت لم تكن تساندني فيه عائلة قادرة، ولا يؤزرنى رزق موصول، ولا يحمينى سقف ممدود " . يشعر الخميسي بوحشته ووحدته بلا حماية أودعم في مواجهة المدينة ، فينبري للعالم الجديد بقصيدة أقرب إلي صرخة التمرد وقبول التحدي هي " ثورة " عام 1939 : " ماذا تريد الزعزع النكـبـاء من راسخ أكتافه شمــــــــاء ؟ تتكسر الأحداث تحت يمينـــه وتميد من صرخاته الغبـــراء .. ويدك بالإيمان كل كريهــــــة وتــمـل مـن أوصـالـه الأدواء ويبيت ينـفـث قلبه في شدوه فـلـذا تهيم بصوغها الشعراء سأردهـا مـدحـورة مـجنـونـة تعوي.. فتعول حولها الأجواء الباب تـقـرعه رياح مـلـمـــة ماذا تريد الزعزع الـنـكـبــاء؟! (2) في الأربعينات ، في السنوات الأولى من وجوده في القاهرة ، اشتغل الخميسي مدرسا ، وعاملا في محل بقالة ، ومصححا في مطبعة ، ومحصل بطاقات في ترام ، وجاب الريف مع فرقة " أحمد المسيري " الشعبية يرتجل لها النصوص ويمثل فيها ويؤلف لها الأغنيات ويلحنها ، وما بين ضياع وضياع كانت كراسي مقاهي المدينة وأرائك الحدائق العامة فيها ملاذه وسريره ، يضع رأسه في الليل على خشبها الخشن يسأل النجوم والنسيم الساري والصمت عما ينتظره في غده : " ماذا تريد الزعزع النكباء ؟ " . الخميسي الذي تشرب من الريف ملاحمه وحكايات البطولة الشعبية ، ارتوى من أوجاع أزقة القاهرة ، فتشبعت روحه بطابع ديمقراطي وإنساني أورق تعاطفا حارا في كل إبداعه مع المنكسرين  والضائعين الساهدين ، فكتب فيما بعد نشيده ونشيدهم : قيثارتي غنت شبابي حاسيــا أتراحــه وضياع أيامي الظوامي عشتها لفاحـه والليل أشربه بلا كنف يمد جنـاحـــــه وتفجر البركان بين جوانحي وجراحه وتمرد الأحزان تغدو للحزين سلاحــه واليأس يمنح للعزيمة قوة منـــاحــــه والبحر حين غدوت في أنوائه ملاحـه قارعته : وديانه ، وجباله ، وبطاحــه وصخوره ذاقت دمي لكن عشقت كفاحه غنيت يوم الناس أحلام الغد الفواحــــه ! (3) في تلك السنوات وجد الخميسي عملا في استديو مصر ، وهناك التقى بالمطربة الشهيرة أسمهان وكانت تصور فيلما من أفلامها ، ولفت نظرها بهيئته ونظراته ، واستوقفته النجمة الصداحة ، وتعلق بها ، وعندما ماتت بكاها بلوعة عام 44 في قصيدة بجريدة البلاغ جاء فيها : " لا تسيروا بها سراعا إلي القبر .. ولكن منكـسـيـن بـطاء إن في كل خطـوة نحـو مـثـواهـا .. احتراقا لأضلعي وانطفاء طُـويت عـبـقـرية وتوارت بـعـدمـا أفــرغـت قواها غـنــــاء عمرها بيننا التماع سريع .. وسـع الأرض كـلها والـسـمـاء .. ما تـقـاس الحيـاة بالـطول لكن بامتلاء الشعور منها امـتلاء آه يا أسمهان ، راحت لياليك وكانت على الزمان وضــــــاء كل باق يصير ذكرى .. ولكن أنت ذكرى تصير دوما بقاء " !  (4)      وقد سألته ذات مرة فيما بعد عن تلك القصيدة فقال إنه كان مغرما بأسمهان ، وإنه كان يلتقي بها ، وكان مفتونا بها ، ولم يزد . لا أدري ، ربما كان في القصة شيء مؤلم لا يريد أن ينكأه . ولم يكن الخميسي مجرد شاعر قادم من الريف ، بل كان على حد قول موسى صبرى : " شخصية جذابة فريدة .. ويصح القول إن الخميسي كان نموذجا لا يتكرر"(5) ، وكان كما يصفه الكاتب المعروف كامل زهيري : " كان الخميسى راوية جذابا وممتعا، تمتلأ أحاديثه بأحداث حياته الصاخبة وبالمفارقات والطرائف . وكان له حضور مذهل لو جلس إليه ملوك الكلام ارتضوا أن ينزعوا تيجانهم من فوق رءوسهم ليضعوها فى صمت قرب أرجلهم، لأنهم لا يملكون سوى الإنصات إليه " (6). أما الساخر العظيم محمود السعدني فيرسم صورة حية ناطقة به قائلا : " أول مرة رأيت فيها الخميسي كانت في الأربعينات حين حضر إلى قهوة عبد الله ذات مساء وقضى السهرة في ركن أنور المعداوي وأشاع جوا من البهجة والمرح وعزم الشلة كلها على العشاء ، ومنح جرسون القهوة مبلغا كبيرا من المال ودس في يد الولد الذي قام بتلميع حذائه جنيها كاملا ، المهم أنه غادر المقهي في ساعة متأخرة من الليل وقد وهب السعادة للجميع .. حديثا وطعاما وهبات .. وكان نموذجا للفنان الذي رسمته في خيالي :  شديد الزهو، شديد البساطة ، عظيم الكرم، دائم الفلس، يمشي دائما في الطريق يتبعه أكثر من شخص يلازمونه كظله .." 7) . وفي اعتقادي أن الصورة الشخصية لوالدي بالغة الأهمية ، لأن ماقدمه وما تركه من فنون الشعر والقصة والموسيقى والمسرح والأفلام كان جزءا من حياته ، كان قمة جبل الجليد ، أما الجبل فكان تحت السطح غير مرئي ، كان حياته بحد ذاتها وشخصيته وطريقته في مواجهة الحياة التي شكلت ومازالت تشكل إبداعا خاصا ، فقد كانت أيامه هي الحبر الذي كتب به وكانت حياته هي الدفتر الكبير الذي خط فيه كل شيء ، مرة بنجاح ومرة بإخفاق ، مرة شعرا ، ومرة نثرا ، مرة ممثلا عظيما في فيلم الأرض مع محمود المليجي ، ومرة مخرجا لمسرحيات ، وكان كل ما يفعله في الفن لبنات صغيرة يبني بها صرح حياة نادرة لإنسان شديد التفاؤل ، ذو حضور مبهج ، يغمر من حوله بالدفء والأمل ، ويكتب في السادسة والعشرين في قصيدته " انطلاق " : الليلُ.. كم أوقَـفـْتـُهُ مُترنِّحًا والناىُ كم صَيرَّتـُهُ سَـكْرانا والنورُ.. كم أذهلتُه فتقدَّمتْ منه بشائـرُ تغـمـرُ الأكـوانا والزَّهرُ،كم أرقصتُهُ فتفتَّحَتْ أكمامُه.. وتضوَّعَتْ بستانا ! التفاؤل بقدرة الإنسان على أن يذهل النور كان مقترنا عند والدي بسمة نفسية أخرى عميقة هي العطف على البشر والأشياء القوي منها والمنكسر . من هنا اكتسب شهرته " القديس " حين أخرج ذات ليلة شتوية باردة في القاهرة كل ما في جيبه من نقود ومنحها لسائق حنطور عجوز كان يركب معه ، وفسر ما فعله بقوله : كان الرجل يبدو شديد البؤس وحتى رقبة حصانه كانت نحيفة بشكل يدعو للأسي ! في السنوات الصعبة الأولى بالقاهرة أخذ الخميسي يرسخ مكانته كأحد الشعراء البارزين في كوكبة ضمت إبراهيم ناجي ومحمود حسن إسماعيل وعلى محمود طه ممن أقاموا المدرسة الرومانسية في الشعر العربي . وكتب حينذاك واحدة من أجمل قصائده وهي " في الليل " التي توقف عندها صلاح عبد الصبور في حديث للبرنامج الثقافي بالإذاعة قائلا " عندما ينجلي غبار اللحظة الراهنة سيتوقف الشعر طويلا أمام قصيدة "في الليل" ، وهي نموذج للطابع الرومانسي لتلك المدرسة الشعرية العظيمة ، وفيها يقول : " وحرامٌ على الغرامِ ضياعى وحلالٌ فى ظِــلـــِّهِ تَـغـْرِيــدِى وحرامٌ على العذابِ اجْتياحى وأنا ما بلغْـتُ عُمرَ الورودِ ! وحرامٌ على العيون اللواتى حيَّرتْنى، فى بُعْدها تشريدى وحرامٌ على الهوى يا حبيبى أن يُحيلَ السعيـدَ غيرَ سعيـدِ وحرامٌ على الليالى طَـوافـى حول أهوالِها الْغضابِ السودِ وأنا ما خُـلـِقـْتُ إلاَّ لأشـــدو فى ركابٍ من الجمالِ فَريــدِ أيّها الليلُ.. فى فؤادىَ لـيـلٌ زاخرُ الموجِ  ليس بالمحدودِ " في سنوات الشقاء تلك كتب الخميسي قصته " النوم " التي توقف عندها د. على الراعي مطولا في مقاله " الخميسي الإنسان والفنان "، وفيها يفتش شخص متشرد عن مكان للنوم فلا يجد سوى عربة يد فيفترشها ، وهنا يفزع صبي كان يرقد على نفس العربة ثم يطمئن الصبي حين يعلم أن القادم بائس مثله فيقول له : نام .. نام يا سيدي.. العربة واسعة.. لازم تعمل هيصة علشان ييجي العسكري يطردنا ؟ ". ويعتبر د . على الراعي قصة النوم " أحسن قصص الخميسي وأكثرها إنسانية " ، ومع ذلك يقدر د . على الراعي أن : " أغلب القصص السياسية لدي الخميسي دعاية غير عميقة لقضايا ومشكلات يبدو أنها سكنت عقل الخميسي دون قلبه " (8) ، والسبب في الطابع السياسي لعدد كبير من قصص الخميسي أن تلك السنوات كانت مخاض ثورة تدق الأبواب حتى بالكفاح المسلح في القناة في بلد اعتصر خيراته الانجليز والملك والباشوات . وقد ساعد الخميسي على خوض غمار تلك المعركة الوطنية العامة التحاقه بجريدة المصري الوفدية صوت الحركة الوطنية حينذاك ، ويسترجع الخميسي تلك اللحظة قائلا : " كان على في مرحلة الصدام بالسلاح الأبيض عام 1951 ضد الملكية وقوات الاحتلال الانجليزي في القناة أن أبحث عن أسلوب جديد لتعبئة الجماهير ، ولم تكن القصيدة تكفي كسلاح ، كان لابد من سلاح جديد "، وبدأ الخميسي يكتب زاوية يومية سياسية تحت عنوان " من الأعماق "،  وشرعت مجموعاته القصصية في الظهور : " قمصان الدم " ، " صيحات الشعب " ، " لن نموت " ، " دماء لاتجف " ، و" رياح النيران " وكتابه " المكافحون " الذي ضمنه سيرا لحياة عدد من المفكرين والمناضلين الكبار كالأفغاني وعمر مكرم وغيرهما . وفي تلك الفترة أعاد صياغة " ألف ليلة وليلة " بعنوان " ألف ليله وليلة الجديدة " برؤية مغايرة . وعلى صفحات جريدة المصري قدم الخميسي للقراء يوسف إدريس للمرة الأولى ، ثم عاد بعد أكثر من عشرين عاما ليقدمه ثانية إلي قراء جريدة الجمهورية في مارس 1962 بقوله : " وبيننا اليوم مؤلف لامع هو الدكتور يوسف إدريس ، أذكر أنني كنت أول من رحب بإنتاجه الفني ، وأفرد له مجالا في جريدة المصري ، بل لقد نشب خلاف عنيف بيني وبين أحد المسئولين في الجريدة حين نشرت ليوسف إدريس أولي أقاصيصه ، فقد كان ذلك المسئول يرى أنه لا ينبغي للجريدة أن تنشر قصصا لأسماء غير معروفة ، وكنت على عكس رأيه ، وصممت على موقفي وجعلت أنشر قصص إدريس في المكان المخصص لكتاباتي.. كنت أتوارى ليتقدم يوسف إدريس " (9) . وعندما توفي الخميسي في أبريل 1987 نعاه يوسف إدريس في الأهرام بقوله : " كان الخميسي قويا عملاقا مقاتلا إلى ألف عام، وكان فمه مفتوحا على آخره ، مستعدا لابتلاع الحياة كلها بكل ما فيها من طعام وشراب وجمال ، ابتلعته الغربة وإلي أربعة أركان الكرة الأرضية مضي يتسلمه ركن ليرفضه ركن ، وهو قوي مقاتل وطني عنيد ، هذا الشاعر .. المخترع .. الموسيقي .. الذي قهر من قهرنا جميعا ". (10) التفاؤل والتعاطف مع الآخرين كان مرتبطا بخاصية أخرى ، أعتقد أنها تلازم كل فنان كبير ، وأعني بها مقاومة الواقع بالخيال ، نفي القبح بجمال موهوم ، ونفي الفقر بثروة متخيلة ، ونفي القيود بحرية متصورة . فيما بعد كتب يقول " سري .. أني أخلق من أحلامي دنيا أخرى " . وقد أتاحت لي الظروف أن أكتشف مبكرا هذا السر ، الفني والإنساني ، وأنا صبي في السابعة ، عندما ذهبت لزيارته في المعتقل مع أمي عام 1955 ، لم أعد أذكر في أي مبنى ولا أين ، أذكر فقط الرحلة الطويلة المرهقة ، وشوقي الطفولي لمصافحة والدي ، وجلوسي أنا وأمي في انتظار رؤيته على دكة خشبية بغرفة مأمور السجن ، ثم دخوله من الباب ومعصم يده مربوط بقيد حديدي إلي يد شاويش . وما أن رآني حتى ضحك بقوة ورفع لأعلى يده بيد الشاويش يخاطبني ليبعث جرأة في نفسي : إنظر! ( وأومأ برأسه ناحية الشاويش ) لقد قمت بسجن هذا الرجل لأنه شقي ! . جلس بجواري على الدكة مبتسما يحيطني بحنان يسري دون أن تراه كالعطر. وأخذ يمعن النظر في يستوثق إن كانت حكايته قد انطوت على أم لا ، وأسعفتني طفولتي على قلة سنواتها فابتسمت له بدوري لأوحي له أنني صدقت أنه حر وأن الشاويش العجوز في ردائه الرسمي هو المحبوس ! كان هذا سره الذي يخلق به دنيا أخرى ، دنيا يصبح الواقع فيها معكوسا ، ويغدو هو حرا والدولة معتقلة ! من ابتسامته ، ومن ابتسامتي ، المشبعتين بالحب وبالمكر الحاني برزت في رأسي لأول مرة في حياتي فكرة أولى القصص التي خططت لكتابتها وإن كنت لم أفعل ذلك حتى الآن ، فقط تخيرت منذ ذلك الوقت لها اسمها " ابتسامتان " ! ويشير رجاء النقاش إلي أن العطف على البشر وشد أزرهم كان سمة نفسية أصيلة عند والدي فيقول : " كان أول أديب كبير عرفته عندما جئت إلى القاهرة من قريتى  أواخر سنة 1951 هو الشاعر والروائى والمفكر الإنسان عبد الرحمن الخميسى.. وكان مكتب الخميسي بيتا روحيا لى ، ودائما كنت أجد هذا المكتب ممتلئا بنماذج مختلفة من البشر، أدباء ومطربين وملحنين وسياسيين وذوى حاجة.. فقد كان الخميسى دائما مفتوح القلب والمكتب، وكان لديه شعور قوى ودائم بالرغبة فى خدمة الناس وإدخال السعادة على قلوبهم، ولم يكن الخميسى من الأثرياء، ولكنه كان من الأقوياء.. وكان دائما يتحرك بطبيعة نفسية واحدة قوية ومتفجرة، كان إنسانا مفتوح القلب إلى أقصى حد، يميل مزاجه إلى المرح الغامر، يحب الحياة بل ويقدسها، وفيه شيء من شخصية “عبدالله النديم”، ذلك الإنسان العجيب الذى كنت تزرعه فى أى مكان فينمو ويزدهر" (11) . ويضيف النقاش في المقال ذاته إن الخميسي لم يقدم فقط يوسف إدريس بل وقدم أيضا على صفحات المصري فتحي غانم وآخرين ، كما قدم للسينما عددا كبيرا من نجوم منهم شمس البارودي ، ورشوان توفيق ، وحسين الشربيني وغيرهم ، وفي مقدمة أولئك جميعا لؤلؤة الشاشة سعاد حسني ، ولم يكن مجرد مكتشف لها ، لكنه قاتل من أجل ظهورها حين رفض الموسيقار الكبير عبد الوهاب إنتاج الفيلم بممثلين مجهولين هما سعاد حسني ومحرم فؤاد ، فتشبث الخميسي برأيه ، إلي أن توسط المخرج هنري بركات لدي عبد الوهاب وبدد مخاوفه من احتمال فشل الفيلم . وعلى مدى أكثر من عشر سنوات ( 1940 – 1950 ) تشكلت المرحلة الأولى الأكثر صخبا وثراء في حياة الخميسي ، والتي أصبح في نهايتها كاتبا وشاعرا وقصاصا وصحفيا وإذاعيا شهيرا بعد أن قدمه للإذاعة محمد فتحي وأخذ يبث عبرها قصائده وبرامجه التي كان يؤلفها ويخرجها . وقد أشار د. السيد أبو النجا في كتابه " ذكريات صحفية " إلي أن جريدة المصري أجرت استفتاء في تلك السنوات تحت إشرافه الشخصي تبين منه أن الخميسي كان أكثر الكتاب الصحفيين شهرة حينذاك . ومع بزوغ ثورة 23 يوليو ومضيها في إنجاز أهم أهداف الشعب المصري الوطنية والقومية تبدأ في تاريخ مصر وفي تاريخ والدي الشخصي والفني مرحلة جديدة ثانية مختلفة . وقد قامت المصادفة بدورها في لقاء غريب قبل الثورة بين والدي وبين جمال عبد الناصر ، سرد تفاصيله الأستاذ محمد حسنين هيكل في سلسلته " تجربة حياة " لقناة الجزيرة قائلا : " في هذا الوقت أنا كنت ساكن في بيت رقم 14 شارع شجرة الدر في شقة صغيرة ثلاثة حجرات ، وقال لي عبد الناصر - أنا رحت مرة أزور الأستاذ أحمد أبو الفتح في جريدة المصري، انتظرته في حجرة فيها الأستاذ عبد الرحمن الخميسي ، والأستاذ الخميسي كان يصلح فيما يبدو بروفة قصة ، وجمال عبد الناصر كان يحاول يسأله على حاجة ، فيردد الخميسي عبارة كان واقف عندها في القصة " هذه ليست ساقي ولكنها ساق رجل آخر " . جمال عبد الناصر فضل حافظ الجملة . جمال عبدالناصر يقول له : هو الأستاذ أحمد أبو الفتح يعني سيتأخر ولا حاجة؟ ، فالأستاذ الخميسي يرد : انتظر . هذه ليست ساقي ولكنها ساق رجل آخر . وفضل جمال عبد الناصر حافظ العبارة دي ، وسألني : من هو الخميسي هذا ؟ " (12 . هذا ما قصه الأستاذ هيكل منوها بذاكرة عبد الناصر الفولاذية ودهشته من استغراق الخميسي في كتابة رواية كانت تنشر في المصري بعنوان" الساق اليمنى" استغراقا بلغ عدم الاعتناء بضيف في حجرته ، فما بالك وأن الضيف هو عبد الناصر شخصيا ؟! . وما لبثت الثورة أن تفجرت بعد شهور قليلة ، وعقد عبد الناصر اجتماعا في جريدة المصري مع كبار كتابها ، وكان من بينهم والدي ، ولم يهمل عبد الناصر الواقعة فقال للخميسي : ألا تذكرني ؟ جئتك منذ شهور هنا ؟ . فضحك الخميسي قائلا : وأنا كنت أعرف منين أنك ح تبقى زعيم ثورة ؟! . وضاعف من طبيعة العلاقة المعقدة بين الثورة ووالدي أنه كان قد نشر مقالا في مجلة الكاتب التي ترأس تحريرها طه حسين بعنوان " ما الذي يريده الشعب " دعا فيه إلي عودة الحياة الديمقراطية ورجوع الجيش إلي الثكنات . ثم اتضح موقف والدي بقوة حين أخذت الثورة في التضييق على حرية التعبير ، ولم يجد الخميسي حيلة يعبر بها عن رأيه الحقيقي سوى كتابة مقال ظاهره مديح في الثورة وباطنه سخرية من الطابع العسكري للحكم إذ اختتم مقاله في جريدة  المصري بعبارة غريبة هي " يا مهلبية يا ! ". وكانت العبارة مطلع أغنية شعبية رائجة لشكوكو حينذاك ! . وبعد أيام ثلاثة وجد في مكتبه ضابطا يسأله عن المقال . فقال له : ماله ؟ . فأجابه الضابط : مقال عن الثورة ينتهي بعبارة " يامهلبية يا " ؟! فأوضح الخميسي له : هذه غلطة مطبعية ! فقد قفزت العبارة بالخطأ من صفحة برنامج أغاني الإذاعة إلي نهاية المقال ! وفي 24 يونيو 1953 ، وكان والدي جالسا في محل الأمريكين الشهير بشارع سليمان باشا فوجيء بضباط من البوليس السياسي يتقدمون إليه ويفتشون حقيبته حيث ضبطوا فيها منشورا بعنوان " عد إلي بلادك يافوستر دالاس " ، ومنشورا آخر من ثلاث ورقات بعنوان" الاستعمار في مصر " ووفقا لملفات المباحث العامة التي نشرها المحامي عادل أمين فقد طالب الخميسي بإلغاء الأحكام العرفية وعاد إلي توضيح موقفه ذاته مرة أخرى لوكيل النيابة بقوله إنه " لايرى أي دواعي لإقامة الحكم العسكري " . ووارت القضبان والدي معتقلا لنحو ثلاث سنوات ، في تلك السنوات كنا نعيش في بيت جدي وجدتي في شارع فيصل ( كان حينذاك ترعة طويلة نسبح فيها ) ، ولم تكن تصلنا من أبي سوى خطاباته وحكاياته الضاحكة ، فقد زارنا ذات يوم أحد أصدقائه ممن كانوا معه في السجن ، وحكي لنا أنه كان مع والدي في زنزانة وحدهما حين أدخلوا إليهما فلاحا بسيطا ألقى عليهما السلام وجلس مهموما . فسأله والدي عن جريمته التي قادته إلي السجن ؟ فحكي الفلاح بتردد أنه – بصراحة يعني - زحزح الحديد الذي يعلم حدود أرضه لمسافة قليلة نحو أرض جاره . فما كان من والدي إلا أن هتف فيه : يانهار أبيض ! ماذا جرى في هذه البلد ؟ أمن أجل زحزحة حديدة يعاقبونك بالإعدام ؟! . فبهت الفلاح متسائلا : أي إعدام يا أفندي؟ . فأجابه والدي : ألا تعلم أن هذه زنزانة المحكوم عليهم بالإعدام ؟ بالأمس فقط كان عددنا عشرين شخصا والآن لم يبق سواي أنا وزميلي ! فكاد الفلاح البسيط أن ينهار من الذعر حتى لحقه والدي منفجرا بالضحك : يا رجل كنت أمزح معك ! . من داخل السجن أيضا جاءتنا خطاباته ، مازلت أحتفظ بواحد منها ، يحذر أمي فيه من أن تتركنا – نحن أولاده – نستسلم للخوف والحزن ويقول لها " الخوف والحزن ألد أعداء الروح الإنسانية ، فلا تدعي الأولاد يحزنون أو يخافون شيئا " . في سنوات الطفولة تلك كان أبي دخان خيالات وحكايات وكلمات يتصاعد في روحي ويملؤها بصورة كاتب يدافع عن قضية ، هكذا عرفت أبي قبل أن أراه ، وقبل أن أضع كفي الصغيرة في كفه الكبيرة . خرج أبي إلي الحرية عام 1956 ، ولكنه وجد مصر أخرى غير التي عرفها ، بدون أحزاب ، بدون هامش للمعارضة . وبدأت مرحلة أخرى ثانية في حياة ذلك الفلاح الذي جاء من القرية ذات يوم ليواجه المدينة ، مرحلة كان عليه فيها أن يجد طريقة أخرى للتعبير عن نفسه . ومازلت أذكر بوضوح ليلة عودته إلينا وكيف جلس أمامنا على سطح منزل جدي في ضوء مصباح خفيف وقد وضع ساقا على ساق يتحدث بثقة وتفاؤل عن خططه للمستقبل وهو ينفث دخان سيجارته في نسيم الليل المنير . كلا ، لم تسلبه التجربة روحه ولا عشقه للحياة . سرعان ما التحق أبي صحفيا بجريدة الجمهورية وأخذ يكتب فيها ، وبدا لوهلة كأن حياتنا سوف تنتظم ، لكنها كانت لمعة استقرار على سطح من نار وقلق ، فسرعان ما فصلته السلطة في أبريل 1958 ، ثم تلا ذلك فصل مجموعة من كتاب الجريدة في 1964 كان على رأسهم طه حسين الذي كتب في يوليو 1964 يعقب على ذلك الإجراء بمرارة : " لقد استغنوا عن خدماتي ضمن عدد من المحررين" ! وأدرك الخميسي الطابع المعقد لعلاقته بالثورة ، وأن عليه أن يشق لنفسه طريقا آخر بعيدا عن الصحافة ، وفي السنوات ما بين 1958 حتى وفاة الزعيم عبد الناصر ، تبعثرت جهود والدي في كل اتجاه ، فأنشأ فرقة مسرحية " غرضها رفعة شأن المسرح العربي " ، وأخذ يؤلف ويمثل ويخرج لها . واتجه إلي السينما ، وأخرج أول أفلامه " الجزاء " عام 1965 ، وأعد مجموعة من الأوبريتات الغنائية منها " الأرملة الطروب " من تعريبه ، و " مهر العروسة " و " الزفة " من تأليفه ، وصار يكتب للإذاعة تمثيلياته " حسن ونعيمة " التي تحولت لفيلم ، و " البهلوان المدهش " وغيرها، وأقام شركة خاصة به للانتاج السينمائي ، بل وسجل عدة مقطوعات موسيقية من تأليفه منها " لومومبا " ، و" شارع الهرم " وغيرها ، بل وشارك بالتمثيل في فيلم " الأرض " ليوسف شاهين بدور مرموق ، وخلال ذلك تراجع اهتمامه بالشعر والقصة . وكان والدي بكل ذلك النشاط المتنوع ، والمشتت ، يحاول أن يتجاوز موضوع فصله من جريدة الجمهورية ، ويثبت للحياة ، وللجميع، ولنفسه أيضا ، أنه قادر – مهما أغلقوا الأبواب أمامه - على فتح نوافذ وأبواب أخرى ، وأذكر أن عمنا الساخر العظيم محمود السعدني أهداه كتابا من كتبه في تلك الفترة ، فكتب إليه : " إلي الخميسي الذي يشبه الكرة ، كلما ضربوها لأسفل قفزت لأعلى " . هذا ما كان يفعله في تلك السنوات التي لم يشغل فيها أي منصب رسمي ، وعلى العكس كان يهرب من تلك المناصب ، وقد كتب صلاح عيسى في مقال له عن لقاء وزير الداخلية الأسبق شعرواي جمعة بوالدي ، وحينذاك ظهر ما يسمى بالتنظيم الطليعي الذي أنشأه الاتحاد الاشتراكي لكن سرا ! وطلب شعرواي جمعة من والدي أن ينضم إلي الطليعي ، ولم يكن من الخميسي إلا أن ضحك قائلا له إنه ثرثار ولا يصون الأسرار فإذا انضم إلي التنظيم الطليعي لا يضمن ألا تفلت منه كلمة تؤدي لاعتقال أعضاء التنظيم ! وضحك شعرواي وفهم الاعتذار . في سنوات مابعد الثورة كنا نعيش كما يقال على فيض الكريم ، فمرة يتوفر لدينا المال وعشر مرات لا نجد مليما لندفع حتى إيجار المسكن فينفتح علينا أو أمامنا باب الاقتراض ، وكان شعار والدي الأثير في تلك الأوقات : " حتى الدول تقترض من بعضها البعض ، فما بالك بإنسان بسيط مثلي ؟! " . وأذكر أنني دخلت إلي حجرة مكتبه ذات صباح فوجدته جالسا وأمامه على المكتب كرة أرضية صغيرة تلف وهو سارح يتابع دورانها بعينيه، فسألته مازحا : هل تدرس الجغرافيا من جديد ؟ . فقال مبتسما : لا يا إبني لكني أفتش في الكرة الأرضية عن بلد لم أقترض منه ! . والغريب أننا – نحن أبناءه – وكنا نأكل في الأيام الاعتيادية ما يتوفر من طعام مألوف ، كنا نرقص معا فرحا وسرورا في حجراتنا المغلقة إذا تنامى لعلمنا أن والدي قد أفلس ! وسبب ذلك أنه كان لديه صديق " كبابجي " في ميدان التحرير فإذا ضاقت به الحال اتصل به فيرسل إلينا " كبابا وكفتة وسلاطة " ، وبلغ بنا الأمر حد أن أختى الصغيرة كانت ترفع يديها للسماء قبل أن تنام وتدعو الله أن يجعل والدنا مفلسا لنأكل " كباب " ، إلي أن ضبطتها أمي ونهتها عن ذلك ! وبالرغم من أحوالنا المادية المتقلبة تلك فإن بيت الخميسي لم يختلف كثيرا - بعد عشرين عاما - عن صورة ذلك البيت أواخر عام 1951 كما رسمها له رجاء النقاش ، كان البيت دوما ممتلئا بنماذج مختلفة من البشر بدءا من نجوم السينما مثل أحمد مظهر ومحمود المليجي وعبد الحليم حافظ ، مرورا بنجوم صاعدين حينذاك مثل عادل إمام ، وكتاب كبار مثل الأستاذ محمد عودة ومحمود السعدني ويوسف إدريس ، ورجال سياسة ، انتهاء بأدباء وممثلين ومطربين وذوي حاجة ، كان من بينهم موسيقى عجوز يسعى أبي لشق طريق له في الإذاعة ، فكان الرجل يأتي كل ليلة تقريبا ويتعشى معنا ، وبينما كان والدي مشغولا بتقديمه للصحفيين والإشادة بقدراته كان الرجل منهمكا بتركيز وببسمة طيبة في سرقة الملاعق والشوك مرسلا في الجو نظرة آسية لموسيقى ظلمت موهبته . ولاحظ أبي ما يحدث ولزم الصمت إلي أن ضج منه ذات مرة أحد أقاربنا فصاح فيه : يا أستاذ عصام اترك الشوك الآن ، الأستاذ الخميسي يتحدث عن ألحانك ! دعك من الشوك ! وكان ذلك الخليط الدائم التواجد في بيتنا من نجوم وأصحاب حاجات ومحتالين ومفكرين وفنانين تعبيرا عن تلك الخلطة الغريبة الفكرية والإنسانية والفنية التي تشكلت منها حياة والدي أو التي شكلتها حياته .  وبوفاة الزعيم الراحل جمال عبد الناصر مر والدي بمرحلة ثالثة وأخيرة هي مرحلة الهجرة . وشد رحاله وغادر مصر ضمن ما عرف بموجة " هجرة الطيور " التي شملت محمود العالم وأحمد حجازي وأمير اسكندر وأحمد عباس صالح وعددا من كبار كتاب مصر هاجروا بعد وصول السادات للحكم . ولم يبق للخميسي سوى الاغتراب ، ما بين روما وباريس وموسكو وبيروت وطرابلس وبغداد ، وحينها كتب : " أسافر في الزمان وغربتي عجب ومصر في قلبي حرائق .. وما بيدي أطفيء من لهيبي .. فكم علق لي حبي مشانق ! " ، ثم كتب ثانية :  " كسروا يراعي ، لكني حفرت على جدارن مصر أناشيدي بأظفاري دمي هنالك مكتوب، وإن طمسوا حروفه أج في الظلماء كالنار وحيث هم صلبونا كلما بزغت شمس رأي الناس فيها لون أشعاري ! " وقد علق الشاعر الكبير أحمد حجازي على تلك الأبيات بقوله : " عبدالرحمن الخميسي في هذه الأبيات لا يري الحرية إلا على أنها نشيد محفور،  والنشيد المحفور في أبيات الخميسي ليس مجرد شعر، وليس مجرد لغة، وإنما هو دمه المكتوب. الشعر هو ذاته وحياته، وهو الروح التي لا يحيا بها وحده، وإنما تحيا بها مصر كلها " 13 وعلى مدى معرفتي بوالدي ، وعلى كثرة ما كتب ، لم أر له أبدا مكتبا يجلس إليه ، أوحجرة خاصة به ، كان العالم كله بداخله : مكتبه وأوراقه وإلهامه ، معرضا طيلة الوقت لضوء خاص من الخيالات ، وكانت له طبيعة الطائر القلق الذي يعي أن موته في بقائه على الغصن ! ولم يكن يطيق أن يشبه يوم يوما آخر ، ولا أن تشبه لحظة لحظة أخرى ، ومازلت أذكر أنني استيقظت ذات صباح فرأيته يمر في الردهة متجها إلي الحمام ، وكانت هناك مرآة معلقة في الردهة ، فتوقف أمامها برهة ينظر إلي وجهه ثم صاح  : يارب غير لي وجهي بقى ، هو هو أراه منذ خمسين عاما ! ولعل حياته العجيبة الرحبة التي اتسعت لكل شيء هي التي دفعته لأن يقول العبارة التي ذكرها أحمد بهاء الدين حين كتب ينعيه في الأهرام قائلا : " دهشت عندما قرأت في نعي الخميسي أنه توفي عن سبعة وستين عاما فقط . كنت أشعر أن عمره مائة سنة ، لا لشيخوخته ، فقد كان أكثر من عرفت شبابا ونشاطا وحركة ، ولكن لكثرة ما أنتج وكثرة ما عاش وكثرة ما دخل السجن وكثرة ما سافر في أنحاء الدنيا وكثرة ما ترك من أبناء وبنات . وكنت أقرأ له صفحة أسبوعية كاملة في جريدة المصري وأنا مازلت طالبا ، فلابد أنه بدأ الكتابة في سن مبكرة ، ومازلت أحفظ له كلمات قالها لي في مكتبي بمجلة " صباح الخير " سجلتها ولم يكتبها ولم تعلق بذهنه : " عشت أدافع عن قيثارتي .. فلم أعزف ألحاني " ! والكلمة تصف حالنا جميعا: كل فنان أو عالم يقضى أغلب وقته فى مواجهة الشرور والأشرار، بدلا من الانصراف إلي إنتاجه وإبداعه .. وهي كلمة تصف محنة جيل بأكمله " 14 وفي أبريل 1987 رحل والدي ، وهو يوصيني أن أدفنه في المنصورة بلده ، وأن أغرس له بجوار مدفنه شجرة لأنه واثق تماما أنه سيعود عصفورا وحينئذ سيكون بحاجة إلي غصن ليطلق من فوقه أغنياته . وقد فعلنا . حين أكون في المنصورة وأتوقف أمام مدفنه ، فإنني أطلق بصري في مسبح الهواء ، ويخيل إلي أنني أرى ذلك العصفور يرف في الأجواء ، ملونا نزقا متمردا محبا للحياة وللبشر ، يفتح صدره مرسلا أغانيه ، وها أنا أقف صامتا تحت جناحيك أنصت إلي شدوك الحر ، العذب ، العميق : " وأطير حتى أستحيل غمامةً وأرِفُّ طيرًا شاديًا لهفانا ..   وأحب هذا السهل مُنْبَسِطًا، كما أهوى الجبالَ، وأعشق الوديانا وأقاسم الليلَ الحزين شجونَـهُ ، وأساجل الفجرَ الجميلَ.. حنانا " 15 ويظل صوتك المغرد في ضميري .     *** د. أحمد الخميسي مجلة العربي الكويتية – عدد أبريل 2012 هوامش : 1- أحمد هاشم الشريف – مجلة صباح الخير – 16 أبريل 1987 2- الخميسي – ديوان أشواق إنسان – القاهرة 1958 3- الخميسي - ديوان اشواق إنسان -1958 4- الخميسي - جريدة البلاغ – الأحد 23 يوليو 1944 5- موسى صبري – مجلة آخر ساعة – 15 أبريل 1978 6- كامل زهيري – جريدة الجمهورية – 4 أبريل 1987 7- محمود السعدني – مجلة صباح الخير – أبريل 1987 8- د. على الراعي - عبد الرحمن الخميسي الكلمة والموقف – دار الوحدة – بيروت 1975 9- الخميسي - جريدة الجمهورية – مارس 1962 10- يوسف إدريس - الأهرام – 20 أبريل 1987 11- رجاء النقاش – العربي الناصري – 23 مارس 2008 12- محمد حسنين هيكل – تجربة حياة - قناة الجزيرة 26 يناير 2006 13- أحمد حجازي – المصري اليوم – 9 أبريل 2008 14- أحمد بهاء الدين – يوميات – الأهرام 4 أبريل 1987 15- الخميسي – ديوان دموع ونيران – القاهرة 1962 عن دليل المدونين المصريين

حامد عبد الله قهوة المنيل مازالت في مكانها بقلم عماد الدين أبو غازي في مختارات سينما إيزيس

مختارات 

سينما إيزيس

حامد عبد الله في حفل افتتاح احد معارضه قبل سفر الى باريس

حامد عبد الله
قهوة المنيل ما زالت في مكانها



بقلم






  د.عماد الدين أبو غازي


"ما زالت قهوة المنيل في مكانها بين الحي العتيق والحي الجديد، وإن كانت قوائمها الخشبية قد وهنت مع مضي السنين، وما زال رواد المقهى يتبادلون نفس الأحاديث القديمة ويقرأون الكتب الصفراء ويرددون الشعر القديم، ولم يتغير حتى الآن نداء عم زينهم القهوجي الذي يظل يتردد في المكان موصيًا للزبائن بالطلبات، ولكن فتى من رواد المكان قد غاب عنه منذ سنين، غاب بعد أن خلف على كل موائد القهوة آثارًا من رسومه، وفي أذهان الرواد صدى من أحاديثه عن الفن".
بهذه الكلمات قدم بدر الدين أبو غازي منذ قرابة خمسين عامًا الفنان الشاب حامد عبد الله وهو يستعد لرحلته الأولى لعرض أعماله الفنية في باريس، وجاء هذا التقديم ضمن مقال للناقد الراحل في مجلة الفصول التي كان يصدرها الأستاذ محمد زكي عبد القادر في أواخر الأربعينيات، وفتح صفحاتها أمام شباب الكتاب والنقاد والمبدعين الذين أصبحوا أعلامًا للفكر والفن في مصر بعدها بسنوات؛ مثل: نعمان عاشور ويوسف الشاروني وأحمد عباس صالح وبدر الديب ومحمود أمين العالم ومصطفى سويف وعادل ثابت وصقر خفاجة وأحمد بهاء الدين وعبد الرحمن الشرقاوي وفتحي غانم وغيرهم.
وقد اقتبست هذه الكلمات لافتتح بها مخربشات اليوم بمناسبة مرور ثمانين عامًا على ميلاد الفنان حامد عبد الله الذي ولد في العاشر من أغسطس سنة 1917 ورحل عنا في اليوم الأخير من عام 1985، وطوال رحلة حامد عبد الله الفنية التي استمرت قرابة نصف قرن كان دائمًا فنانًا صاحب أسلوب متميز وطابع مصري خالص، سواء في موضوعاته أو أسلوبه الفني، وكانت البيئة المصرية الشعبية ثم التراث بعد ذلك مصادر إلهامه الأساسية.
وحامد عبد الله من أصول صعيدية هاجرت أسرته إلى القاهرة لتشتغل بالزراعة في حي المنيل عندما كان قسم منه لا يزال مزارع وحقولًا، ودرس بإحدى المدارس الفنية الصناعية في أوائل الثلاثينيات، وكان دائم التمرد على أساليب تعليم الرسم في ذلك العصر؛ والتي كانت تهتم بقواعد المنظور والنقل الحرفي للأشكال ولا تهتم إطلاقًا بتفجير الطاقات الإبداعية لدى الدارسين، فأسس الشاب حامد عبد الله مرسمًا لتعليم الفن وفقًا لرؤيته المتجاوزة للتقليدية.
عرض حامد عبد الله أعماله للمرة الأولى في صالون القاهرة عام 1938 وهو بعد لم يجاوز الحادية والعشرين من عمره، ولاقت لوحته التي صور فيها مقهى المنيل القديم إعجابًا من النقاد في حينها، وتوالى إشتراك حامد عبد الله في المعارض العامة كما أقام أول معرض خاص له في عام 1941 في القاهرة.
وفي أواخر الأربعينيات بدأ حامد عبد الله يتطلع إلى الجانب الآخر من المتوسط، إلى باريس عاصمة الفن؛ فذهب إليها بأعماله للمرة الأولى في عام 1949، وخلال رحلة استمرت عدة شهور نجح حامد عبد الله في أن يعرض لوحاته في قاعة برينهم جين التي أقام فيها مختار في سنة 1930 معرضه الشامل، وقد استقبلت الأوساط الفنية في باريس معرض حامد عبد الله بالتقدير والإعجاب، فيكتب عنه فالدمار جورج، أحد كبار النقاد الفرنسيين، قائلًا:
"إن أعمال حامد عبد الله تحدد نقطة البدء لمدرسة مصرية جديدة رنت إلى ينابيع الغرب اللاتيني، ولكنها مع ذلك تحتفظ بجوهر شخصيتها، وتحمل رسالة فنية أصيلة، وكل الدلائل تنبئ بذلك وتدعو إلى اعتقاده".
واستمر حامد عبد الله بعد عودته من باريس في تطوير إبداعه الفني والسعي إلى اختراق مجالات جديدة في فن التصوير وإلى تعميق الطابع المصري في إبداعه.
وفي الخمسينيات ومع أفول الديمقراطية الليبرالية في مصر لم تتحمل روح الفنان الحرة قيود الحكم الاستبدادي المطلق، فانطلق إلى أوروبا ليستقر هناك سنوات طويلة لم تغب خلالها مصر أبدًا عن خاطره، ولا ابتعد في إبداعه الفني عن شرقيته، بل على العكس من ذلك ازداد التصاقًا بها من خلال اتجاهه إلى الحرف العربي كموضوع لأعماله، حتى أصبح يعتبر أبًا للحروفيين العرب، كما كان شديد الحرص طوال سنوات غربته على زرع حب الوطن في أبنائه مؤنس وسمير وأنيسة، وأصر دائما على أن يحتفظوا بجنسيتهم المصرية ولا يحملوا غيرها إلى جانبها، رغم ما كانوا يتعرضون له من احتمالات الإبعاد عن فرنسا بعد أن أصبحوا في سن الشباب بسبب نشاطهم السياسي المناصر للقضايا العربية.
وخلال السبعينيات والثمانينيات تردد حامد عبد الله على مصر أكثر من مرة، وفي كل مرة كانت إقامته بها تطول حتى كان الاستقرار الأخير في ترابها عندما عاد إليها جثمانًا مسجى.

***


# مخربشاتي في صفحة "تراث الأمة"، الدستور القاهرية، الإصدار الأول، 3 سبتمبر 1997. أعاد د. عماد الدين ابو غازي نشرها على صفحته في الفيس بوك  بمناسبة

 معرض الفنان حامد عبد الله المقام حاليًا بقاعة أفق بمتحف محمد محمود خليل بالجيزة، والذي سوف يستمر لغاية 8 فبراير 2016.

عماد ابو غازي وسمير حامد عبد الله والشاعر زين العابدين فؤاد في حفل افتتاح معرض الفنان حامد عبد الله

فيلم " القربان " لتاركوفسكي يعرض غدا السبت 30 يناير في نادي سينما الجيزويت

عرض يوم السبت بنادي السينما، 30 يناير الساعة 6 مساء،
الفيلم الروسي السويدي، " القربان ـ THE SACRIFICE "،إنتاج 1986 ،
إخراج Andrei Tarkovsky .
ـ 15 ش المهراني ، الفجالة، رمسيس.
(تحفة سينمائية)

شكرا استاذ حسن شعراوي مدير نادي سينما الجيزويت لاختياراتك الملهمة، طبعا لازم أحضر. لاتدع تحفة سينمائية كهذه تفتك بأي ثمن
صلاح هاشم
كاتب ومخرج سينمائي مقيم في باريس
مستشار تحرير مجلة " الفيلم" الصادرة عن الجمعية العلمية والثقافية . جيزويت مصر

سارع بإقتناء العدد الرابع من مجلة " الفيلم " قبل نفاذه

معنى ومغزى وقيمة الصورة في إنتظار " أول خطوة " بقلم صلاح هاشم

لقطة من فيلم " أول خطوة " لصلاح هاشم 

بإنتظار عرض فيلم " أول خطوة " في مركز الثقافة السينمائية

 نزهة الناقد

 فقرة بعنوان


  معني ومغزى وقيمة الصور

 في إنتظار " أول خطوة "  "

 بقلم

 صلاح هاشم


صورة رائعة للاصدقاء والزملاء النقاد والكتّاب الكبار الذين حضروا الى مركز الثقافة السينمائية لمشاهدة العرض الأول لفيلم " أول خطوة " لصلاح هاشم ،وقد جلسوا بإنتظار بدء عرض الفيلم في قاعة المركز الرئيسية وهم يتجاذبون اطراف الحديث.تري في ما يفكرون ؟. إن كان " هذا " التقارب بين الافراد، هو ماتستطيعه السينما والذي يتحقق فقط عندما نشاهد الفيلم في دار عرض في الظلام مع الناس وعلى شاشة كبيرة ، فياله من شييء رائع حقا، ويالها من صورة معبرة وجميلة.

أن الوظيفة الاساسية للسينما - هكذا فكرت - تتحقق هنا من خلال قدرتها على تجميع وتوحيد الناس وخلق التقارب والتفاهم بين البشر على سكة الوعي والتنوير، كونها كما يقول المفكر والمخرج الفرنسي الكبير جان لوك جودار أداة تأمل وتفكير في واقع مجتمعاتنا الإنسانية، و كونها كما يقول مفكرنا الناقد والمخرج السينمائي الكبير المرحوم د. صبحي شفيق " تفكير" اولا، وهي أهم " فن " يطرح إجابة على تساؤلات الهوية .
 ونحمد الله هنا على ان انتظار الزملاء ومن ضمنهم كمال القاضي وأسامة عرابي وفاروق عبد الخالق وعلي الغزولي وسمير فريد وغيرهم عرض الفيلم - الذي نال استحسان واعجاب وترحيب كل من شاهده - وبتلهف وشغف كما في الصورة المرفقة، لم يذهب هدرا.




صلاح هاشم
مخرج فيلم " أول خطوة "
كاتب وناقد ومخرج سينمائي مصري مقيم في باريس

  
الناقد السينمائي الكبير سمير فريد حضر عرض فيلم " أول خطوة "

أثناء مناقشة فيلم " أول خطوة "  في الندوة التي اعقبت عرض الفيلم
 

الناقد  السينمائي كمال القاضي  يتحدث عن الفيلم

فيلم " أول خطوة " لصلاح هاشم في شبكة عرب نيوز

 صلاح هاشم مخرج فيلم " أول خطوة "  على اليمين والناقد فاروق عبد الخالق

 مركز الثقافة السينمائية يقيم عروض الخاصة لافلامة التسجيلية القصيرة بمناسبة ثورة يناير

وليد شفيق

 

اقيم مساء أمس عرض فيلم “خطوة واحدة ” للمخرج “صلاح هاشم “بمناسبة الذكرى الخامسة لثورة 25 يناير فى مركز الثقافة السينمائية وقد حضر العرض كلا من المخرج على الغزولى والناقد سمير فريد والناقد سمير عبد اللطيف وعدد من الصحفيين والجمهور وتم مناقشة حول الفيلم وادار الندوة الناقد فاروق عبد الخالق

. 

تعليق على الصورة المرفقة

فيلم " أول خطوة " لصلاح هاشم مونتاج وغرافيك سامي لمع عن ثورة 25 يناير  يعرض هنا لأول مرة في بلده ليحكي كما يقول مخرجه عن بلد ليس له مثيل ، وشعب عبقري ، واستكشاف لـ " مسرح الثورة " في التحرير.
 مخرج الفيلم صلاح هاشم على اليمين يبدو في الصورة سعيدا للحفاوة التي استقبل بها فيلمه الوثائقي الخامس يوم 20 يناير في مركز الثقافة السينمائية إدارة مجدي الشحري ويرى في الصورة الناقد فاروق عبد الخالق الذي أدار الندوة مع هاشم في اعقاب عرض الفيلم البديع

عن شبكة عرب نيوز بتاريخ الخميس 28 يناير2016 

مصر وطن يحرسه النيل وجامع الحسين والكنيسة المعلقة بقلم يسري حسين

مختارات سينما إيزيس
كتابات حرة تعجبنا ونعيد نشرها هنا
في الفن والثقافة والسياسة
 والمعارف الجديدة

 المتضامون مع القبح ومعاداة الجيش يراهنون على تدمير مصر..لكن

مصر وطن 

يحرسه النيل وجامع الحسين والكنيسة المعلقة

بقلم

يسري حسين

كاتب وناقد مصري مرموق مقيم في لندن

خلال مسرحية ( عائلة الدوغري) للكاتب نعمان عاشور حضرت شخصية ( الطواف ) التي أداها على خشبة المسرح القومي الفنان شفيق نورالدين وجسدها بتإلق كما رسمها المؤلف وأضاف اليها وهجه الخاص.
الطواف هو رمز للشعب المصري والطبقات الكادحة ،التي عانت خلال التاريخ ولم تجد من يحنو عليها ويمنحها حقها في الحياة.
ارادًالمؤلف كشف القهر الطبقي وأنانية الطبقة الوسطى التي استغلت الفقراء ونهبت قوتهم ولم تفكر للحظة في مصير طبقات تخدم المجتمع ولا تجد الكساء أو الدواء ،وأنما سخرية وتهكم.
يظل الطواف يصرخ خلال المسرحية ويطلب من حسن لاعب الكرة شراء حذاء له،لأنه عاش كل عمره يسير حافي القدمين،ولم تفكر عائلة الدوغري شراء هذا الحذاء.
يقول له حسن أنه ظل عمره كله دون هذا الحذاء فلماذا الآن؟. يقول الطواف إنه تعب من الحفاء ويطلب من حسن أصغر ابناء العائلة تحقيق حلمه قبل الموت.
يتهرب حسن - إدى الدور الفنان الممثل القديرعبد المنعم إبراهيم - من إلحاح الطواف. كان المؤلف يعتقد أن الجيل الجديد سيتعاطف مع الطواف الذي حمل أطفال الأسرة وكان يذهب بهم الى المدارس،لكن الطبقة الوسطى الخارجة من الريف وترقت بسبب الفلاح ،كانت دائما انانية حتى الشرائح المثقفة ،واذكر في فيلم ( في بيتنا رجل) الذي يتحدث عن النضال ضد الأستعمار وجود خادمة صغيرةالسن تعمل في منزل الأسرة التي يختفي في منزلها المناضل الذي أغتال رئيس الوزراء ،وهذا كان حال عبودية في منازل مصرية تقنن الظلم وترعاه.
نجيب محفوظ فضح تلك الطبقة أيضا في روايته( ثرثرة على النيل) فعندما خرجت مجموعة أصدقاء العوامة بعد ليلة من السكر وتدخين الحشيش قتلوا فلاحة كانت تعبر الطريق ،ولم يفكروا للحظة للوقوف ومحاولة إنقاذ تلك الفلاحة الفقيرة.
كانت تلك المجموعة تعيش على الهامش بأرادتها وغرقت في جلسات الحشيش واللهو ،وادعت معاناة من أحباط وقبضة السلطة ،لكن عند أختبار موقفهم تجاه الطبقات الفقيرة والتي تعاني قسوة الحياة ،جاءت جريمة تملك تلك الرمزية الواضحة عن التفسخ والأنانية وعدم التفكير في الآخرين الذين لا يجدون القوت ،بينما شلة العوامة يصرفون الأموال على النساء والحشيش ويتحدثون عن أزمة مثقفين.
كتاب الواقعية فضحوا نفاق الطبقة الوسطى وتعاليها على الطبقات الكادحة والفقيرة ،خاصة ابناء الريف. وقد نجح يوسف إدريس في إسقاط حاجز النفاق وصور الطبقات المصرية التي تملك الثروة والوظائف وهاجم تجاهل الأستغلال للفلاحين وأصحاب المهن اليدوية ولعل بيرم التونسي كشف الصمت والنهب لقطاعات المهمشين في المجتمع،وهو ما تحدث عنه يوسف شاهين في فيلمه( باب الحديد) فقناوي يعاني من الحرمان بكل إنواعه وهو ما دفعه للقتل.
سخرية ممثل شاب ومذيع من جنود مصريين من عمق الريف ،تكشف عن تحلل ابناء هذه الطبقة الوسطى التي تدعي أنها ثورية وتعبر عن غضب بسبب محاربة الشباب.
الممثل والمذيع في وضع اجتماعي ووظائف تدر عليهما دخلا محترما ،يأتي إليهما بسهولة فلا يفلحون إرضا . تدفق المال على شابين فاسدين فحبوا قتل الملل بالسخرية من مجندين بأسلًوب سافل ومنحط.
وقد استفزت تلك الطريقة المسافلة للتسلية كل المجتمع الا شريحة تعاني من أحباط مثل مجموعة عوامة نجيب محفوظ. لقد قرأت تعليقات منحطة تتحدث عن سياسة وشباب وثورة ،وكأن الثورة هي تدمير المجتمع كما يحلم الإخوان.
ثورة يناير إدت لحكم الإخوان ومازلنا ندفع ثمن مغامرة استهدفت تدمير الدولة المصرية وهؤلاء في حالة جنون والعزف على ألحان إخوانية مع أنهم ينتمون لليسار المفروض الدفاع عن الفقراء وليس العبث بهم بطريقة منحطة لا تليق لا بشباب أوحتى بشر ،لقد صدمت في زميلة أحترمها لتاريخ لها لكنه انطلقت تسخر من الجنود وهم حراس المدينة ولولا دورهم وتضحيتهم لكنا مثل العراق وسوريا.
المتضامنون مع القبح ومعاداة الجيش يراهنون على تدمير مصر لكن هذا الوطن يحرسه النيل وأهرامات الجيزة وجامع الحسين والكنيسة المعلقة وكل المصريين ابناء الأرض الذين دافع عنها محمد إبو سويلم في فيلم ليوسف شاهين في لقطة رمزية تفيض بالوطنية الحقيقية المدافعة عن أهالي بلدنا الطيبيين

مهرجان " جاز وأفلام للموسيقي في السينما " الدورة الثانية

مهرجان " جاز وأفلام للموسيقى في السينما

JAZZ AND FILMS FESTIVAL.MUSIC IN THE MOVIES

من تنظيم موقع ومجلة " سينما إيزيس " التي تعني بـ " فكر " السينما المعاصرة يعقد مؤتمرا صحفيا قريبا جدا للإعلان عن برنامجه وفعالياته

 الكاتب والناقدالسينمائي صلاح هاشم مؤسس ورئيس المهرجان يصرح بأن الدورة الثانية من المهرجان سوف تشمل تكريم الفنانين الأمريكي لوي أرمسترونج أسطورة موسيقى الجاز والفنان المصري الكبير يحيى خليل رائد موسيقى الجاز في مصر وسفير موسيقانا المصرية الحديثة في العالم 

وأن المهرجان يركز من جانب على البعد الافريقي في الشخصية المصرية والتواصل بين الحضارات وينفتح من جانب آخر على الثقافات السوداء في العالم والدور الذي تلعبه الموسيقى بكافة أشكالها في السينما.

ومرفق أفيش الدورة الثانية من المهرجان

" الصوت . الصوت بإنتظار أن أسمع منك ." . فقرة من كتاب " نزهة الناقد. التفكير المعاصر في السينما ومشكلات الإنسان على الشاشة " بقلم صلاح هاشم

ياله من عالم رائع حقا بصوت المغني الأسود الأمريكي العظيم لوي آرمسترونج

 " الصوت. الصوت بإنتظار أن أسمع منك "

 بقلم 

صلاح هاشم

كاتب وناقد ومخرج سينمائي مصري مقيم في باريس

سألتني ماهو الشييء الذي يميز فنانا عن آخر قلت " الصوت " . الصوت مثل صوت المغني الأمريكي الأسود لوي آرمسترونج، وبخاصة عندما يغني " ياله WHAT A WONDERFUL WORLD ياله من عالم رائع حقا " فأطرب.

 الصوت هو الذي يفصح عبر الكلمات واللوحات والريشة والألوان والحروف، مثل شريط الصوت في السينما ويجعلنا عندما يخرج عن كل هذه الحواجز الضيقة نحلم بدفء الحياة وعناق الوجود وبميلاد جديد.

 هناك يقينا من يدبجون الصفحات تلو الصفحات، هكذا فكرت ، لكن لن يكون لهم ابدا صوتهم الخاص المميز، الذي يجعلنا نستشعر وجودهم، وأهميتهم في حياتنا، ونحن نتواصل من خلال اصواتنا معهم ، على الرغم من طول المسافات والبعاد، ونتمنى ان يكونوا دوما معنا ، وفي كل لحظة ، لنستمع الى أغنياتهم وفكرهم يشجينا 

ومعذرة ياحبيبتي المعنية بالأمر، فأنا أكتب هذه الفقرة الآن لك بـ " صوت " مكسور بسبب نزلة برد، وأنت كيف حال شريط صوتك..؟ بإنتظارأن أسمع منك..

" رواية السينما المصرية . على خطى رفاعة الطهطاوي" كتاب سينمائي جديد للناقد المفكر والمخرج السينمائي صلاح هاشم

فيلم العزيمة لكمال سليم انتاج 1936

" رواية السينما المصرية .على خطى رفاعة الطهطاوي "

كتاب

 LE ROMAN DU CINEMA EGYPTIEN .

 هو كتاب سينمائي جديد للناقد والمفكر المخرج السينمائي صلاح هاشم 

صلاح هاشم

الذي يعيش في باريس.فرنسا ويعكف حاليا على وضع اللمسات الأخيرة في الكتاب الذي يقدم فيه رؤية شخصية بخصوص السينما المصرية تاريخها وذاكرتها ويرى انها قد دخلت الآن متحف التاريخ على الرغم من التأثيرات الهائلة التي استحدثتها قديماعلى " الضمير " الجمعي المصري كما كشف عن ذلك في فيلمه الوثائقي " وكأنهم كانوا سينمائيين . شهادات على سينما وعصر " 

فيلم " وكأنهم كانوا سينمائيين " لصلاح هاشم كشف عن التأثيرات الهائلة للسينما المصرية على " الضمير الجمعي " المصري

فقد تجمدت السينما المصرية بالفعل وماتت في بداية فترة السبعينيات والعمل بسياسات الانفتاح الاقتصادي اثناء حكم السادات و ظهور افلام مايطلق عليه بافلام المقاولات في فترة السبعينيات ، وبعد ان تم لاحقا مصادرة الفعل الثقافي الجماهيري الشعبي وتحريم وتجريم الثقافة خلال فترة حكم مبارك ، ولم تعد انتاجاتها الحالية تجعلنا نحلم ( الفرق بين ماهو سينما في الماضي - من خلال سينما تمنحنا القدرة على الحلم - وسينما الحاضر من خلال سينما تمنحنا القدرة فقط على الاستهلاك وبوتيرة متسارعة " فاست فوود" و تمنحنا ماهو إلا " بضاعة " لأكل الفشار وقزقزة الترمس واللب ) سينما الحاضر لم تعد افلامها تجعلنا نحلم بل نقرف من حياتنا، وصارت مصر معزولة ومقطوعة عن العالم فكريا وعلميا واعلاميا خلال الثلاثين سنة الماضية وصارت بالفعل " عزبة "أو اقطاعية لمجموعة من العائلات ولذا سقطت في جب الارهاب والتخلف والظلامية . والحل كما يري الناقد يكمن في رسم سياسات اعلامية وتعليمية نهضوية جديدة والخروج من ذلك " الحيز الوهي الضيق" الذي يجعلنا سجناء وغرباء حتى تحت جلودنا في وطن الأسياد والتجار الحقراء ورجال الأعمال. ان مصر تتخلف وتتقهقر الى الخلف كل يوم ، وتغرق تحت وطأة المئات من شاشات التفاهة والاسفاف والثرثرات اللامجدية الثقيلة التي تكتم على انفاسنا والتلفزيون المصري الرسمي الممتثل CONFORMIST الذي صار برعاية النظام مجرد " بوق " ومكبر صوت مزعج ودعاية وبروباجندا لسياسات النظام والتهليل والتطبيل لانجازاته ومشروعاته ومهرجاناته السينمائية والترويج لكل هذا " الهراء " العام وفي كل وقت ، والحل يكمن ايضا في اجماع واتفاق عام على " مشروع " وطنى قومي لتشكيل مواطن مصري جديد باخلاقيات وقيم جديدة وقبل اي شيء تأسيس" عقلية " جديدة للتواصل مع عصرنا ومجتمعاتنا وضمان الحريات الاساسية في العيش الكريم والصحة والتعليم وحرية الانتقاد والتعبير.

مختارات سينما إيزيس : فيلم " وكأنهم كانوا سينمائيين " لصلاح هاشم يفتش عن " سحر السينما المصرية الخفي ويقدم شهادات على سينما وعصر ويرصد التأثيرات التي استحدثتها السينما في حياة المصريين بقلم محمد عبد الرحيم

 

الوثائقي «وكأنهم كانوا سينمائيين» لصلاح هاشم:

 فيلم يبحث دور الفن السينمائي في حياة المصريين

بقلم

محمد عبد الرحيم

عُرض بمركز الثقافة السينمائية بالقاهرة، التابع للمركز القومي للسينما الفيلم الوثائقي «وكأنهم كانوا سينمائيين …
شهادات على سينما وعصر» سيناريو وإخراج الناقد صلاح هاشم. وهو محاولة لتوثيق الدور الذي لعبته السينما في حياة الشعب المصري، على المستوى السياسي والاجتماعي. يعتبر الفيلم جزءا أول من ثلاثية يجمعها عنوان أكبر هو «سِحر السينما المصرية الخفي»، والأجزاء كلها ما هي إلا إجابة عن مكمن هذا السِحر، كما قال مخرج الفيلم قبل بداية العرض. يدور الجزء الأول حول شهادات ثلاثة أصوات من المهتمين والعاملين بالمجال السينمائي، أولهم الروائي والباحث «بكر الشرقاوي» الذي تحدث عن دور السينما المصرية في وعي الشعب المصري، ثم الناقد «صبحي شفيق» الذي ناقش مشكلة فلسفة السينما وماهيتها وتأثيراتها المتبادلة على المصريين، وأخيراً جاء مدير التصوير «رمسيس مرزوق» ليدلي بشهادته حول جماليات الفن السينمائي من خلال تجربته الشخصية. ويتناوب الفيلم سرد الشهادات ولقطات من تراث السينما المصرية التي تؤكد كلماتهم كلقطات استشهادية. الفيلم إنتاج 2014، ومدته حوالى 60 دقيقة.

لقطة من فيلم " العزيمة لكمال سليم 1936 في فيلم صلاح هاشم

فيلم " وكأنهم كانوا سينمائيين . شهادات على سينما وعصر" يفتش عن سحر السينما المصرية الخفي " والتأثيرات التي استحدثتها السينما في الضمير المصري الجمعي

أعظم سينما في العالم

دار الجزء الأكبر من الفيلم مع شهادة الروائي والباحث «بكر الشرقاوي» الذي يرى أن السينما المصرية هي أعظم سينما في العالم. ورغم المُبالغة في هذا الحُكم، إلا أن الرجل لديه أسباب يسردها من خلال حواره، أهمها … تزامن العرض السينمائي عند اكتشاف السينما بعد عرض الإخوان لوميير في باريس، حيث كان العرض الثاني في الأسكندرية. كما أن هذه الصناعة التي لم تكن تمتلك مصر أدواتها، ورغم ذلك تطورت وازدهرت وتفاعل معها الشعب المصري، ولم تبطل السينما أو تخرج من مصر منذ دخلتها.

الحوار واللغة والأدب

يُتابع بكر الشرقاوي شهادته ويتحدث عن اللغة الحوارية التي أدخلتها السينما إلى وعي الشعب، وجعلته يتحدث مثل الفيلم من حيث الكلمات وطريقة الأداء، وكان على رأس هؤلاء المجددين الكاتب الكبير (توفيق الحكيم). إلا أن الحكيم في الأساس كاتب مسرحي، ووجود المسرح لم يكن غريباً عن المصريين وإيقاع حياتهم، إضافة إلى الإذاعة! ويسترسل الرجل ليؤصل دور الأدب وتحويل الروايات إلى السينما، مما شجّعت السينما على هذا النوع الغير معروف في الموروث العربي، وقد بدأت السينما بأول رواية مصرية تصلح لها «زينب» لـ «محمد حسين هيكل»، في نسختين فيلميين صامتة وناطقة، كما اكتشفت السينما «نجيب محفوظ» وعالمه، وجعلته يدخل عالم كتابة السيناريو عن طريق المخرج «صلاح أبو سيف».

الانتصار للشعب

يرى «الشرقاوي» أن فيلم «العزيمة» للمخرج «كمال سليم» عام 1939، الذي أدخل الحارة المصرية إلى السينما أرّخ لما سُمّي بعد ذلك بالواقعية الجديدة في أوروبا، وهو قد سبقها بهذا الفيلم، الذي يُعد بحق أول فيلم يتحدث عن الفئات الفقيرة والبورجوازية المصرية. إلا أن الحل الذي جاء في نهاية الفيلم على يد (الباشا) لم يخل من مغازلة فئة الأرستقراط والاعتماد عليها بديلاً عن الحل القدري في أعمال الميلودراما! ويلفت «الشرقاوي» النظر إلى تجربتين هامتين أولهما فيلم «لاشين» عام 1938 لـ «فريتز كرامب» والآخر «السوق السوداء» عام 1945 لـ «كامل التلمساني»، وكل منهما لاقى مصير المنع من العرض، في عهد الملك فؤاد والملك فاروق على الترتيب، فالأول يناقش الحاشية الفاسدة الملتفة حول الحاكم، والثاني يناقش احتكار رجال الأعمال للسلع الضرورية وقت الأزمات، ولعله الفيلم الوحيد حتى الآن الذي أتاح لأهل الحارة/الشعب أخذ حقوقهم بالقوة، بتحطيم متجر التاجر وأخذ ما يحتاجونه. ومن وقتها والسينما أصبحت تنتصر للشعب ضد حُكامه. لم يذكر «الشرقاوي» دور السينما الدعائي الصاخب لنظام سياسي ما، أو الانتقام لنظام سابق لصالح نظام آخر، وهو دور غير منكور قامت به السينما، وساعدت ــ رغم بعض نواياها الحَسنة ــ على تزييف التاريخ والواقع إلى حدٍ كبير.

وكأنهم كانوا سينمائيين

يُشيد «الشرقاوي» بتجربة «شادي عبد السلام» في «المومياء»، وكيف أن هذا الفيلم هو تأصيل لتجربة وفن وحضارة مصر القديمة. فالجداريات الفرعونية المنتشرة تحكي القصص عن طريق الرسوم والصور، دون الاقتران باللغة، وهي بذلك طريقة سينمائية خالصة (وكأنهم كانوا سينمائيين) ــ المقصود الفن المصري القديم، ومن هنا جاءت تسمية الفيلم ــ إلا أن العيب الوحيد الذي يراه «الشرقاوي» في الفيلم أن (شادي) استعاض عن العامية بالفصحى، فأسقط عن الفيلم جغرافيته وحافظ على عنصره التاريخي. وهي إشارة في غاية الأهمية.

العزلة

تحدث الناقد والمؤرخ «صبحي شفيق» عن الوضع المُتردي للسينما المصرية الآن، وأن محاولات التواصل عالمياً من خلال المهرجانات المنتشرة، وعلى رأسها (مهرجان القاهرة السينمائي) ما هي إلا محاولات كاريكاتورية لإشعار الغير وأنفسنا أننا على خريطة العالم السينمائية، مما أدى بالمسافة بيننا والعالم في الفن السينمائي أن أصبحت بعيدة جداً، مقارنة بالبدايات، وما حققته السينما المصرية في الماضي من نجاحات لا تخفى على أحد.

تحقيق الذات

لم يتحدث مدير التصوير «رمسيس مرزوق» إلا من خلال تجربته الشخصية في الفن السينمائي، وكيف أن التصوير حقق له حلماً ذاتياً خفياً، لم يكن يدري كُنهه إلا عندما عمل بالسينما، وعرف جمالياتها وتأثيرها على الناس. 

محمد عبد الرحيم

جريدة " القدس العربي " بتاريخ 29 يونيو 2014