الاثنين، سبتمبر 25، 2017

اتجاه واحد في برنامج اتفرج يا سلام



عمرو السيوفي ورامي المتولي



   "اتفرج يا سلام" على "اتجاه واحد"  
  

في حلقة هذا الأسبوع من برنامج "اتفرج يا سلام"، الذي يُذاع في الواحدة بعد منتصف ليل الاثنين على القناة الثانية (الأرضية والفضائية) بالتليفزيون المصري، يعرض البرنامج الفيلم الروائي القصير "اتجاه واحد" (19 دقيقة)، الذي كتب له المعالجة وأخرجه عمرو السيوفي، عن قصة “على ورق سوليفان” للدكتور يوسف إدريس، التي تحكي قصة الزوجة المنزعجة بسبب انشغال زوجها الطبيب بمرضاه على حسابها، قبل أن تكتشف في الوقت المناسب حجم ما اقترفته من خطأ. ويناقش الفيلم، ويفند ظروفه ونتيجته النهائية، الناقد رامي المتولي.
  برنامج "اتفرج يا سلام" إعداد الناقد السينمائي مجدي الطيب وإخراج عبد السلام جنيدي،وينفرد بعرض النسخ الكاملة للأفلام الروائية القصيرة والتسجيلية والتحريك المنتجة في الأعوام الأخيرة الماضية،وإلقاء الضوء على مضامينها،ومناقشة مخرجيها في حضور أحد نقاد السينما البارزين.

المعد الناقد السينمائي المرموق مجدي الطيب بين ضيفيه

السبت، سبتمبر 23، 2017

القاهرة السينمائي 39 يعرض أفلام الأوسكار

المخرج الألماني الكبير فاتح أكين


مهرجان القاهرة السينمائي 39

يعرض الأفلام المرشحة لأوسكار أحسن فيلم أجنبي
  

كعادته في الدورتين الماضيتين يخصص مهرجان القاهرة السينمائي الدولي قسماً في دورته التاسعة والثلاثين (21 - 30 نوفمبر) لعرض باقة من الأفلام التي رشحتها دولها للمنافسة على جائزة أوسكار أحسن فيلم أجنبي غير ناطق بالإنجليزية.
  يتصدر هذه الأفلام فيلم «في الذبول» In The Fade للمخرج الكبير فاتح أكين، الذي اختارته ألمانيا ليمثلها في سباق الأوسكار، بعد مشاركته في الدورة الأخيرة لمهرجان كان السينمائي الدولي، في دورته الأخيرة، وفوز بطلته ديان كروجر بجائزة أحسن ممثلة، عن تجسيدها دور زوجة تفقد أسرتها في عملية إرهابية فتحاول استعادة حقهم. ومن البوسنة والهرسك يُعرض فيلم «الرجال لا يبكون» Men Don't Cry" للمخرج ألين درليفيتش المتوج بجائزة لجنة التحكيم الخاصة لمهرجان كارلوفي فاري، وهو فيلم روائي ذو طابع تسجيلي عن مجموعة من مقاتلي الحرب اليوغوسلافية يسكنون معاً في مركز لإعادة التأهيل في محاولة للتصالح مع تبعات الحرب. ومن أوروبا الشرقية يعرض المهرجان خمسة أفلام أخرى رشحتها دولها للأوسكار، يتقدمها الفيلم الأذربيجاني «بستان الرمان» Pomegranate Orchardللمخرج إلجار ناجاف، الذي حصد جائزة لجنة تحكيم مهرجان يوراسيا، وهو دراما عائلية عن رجل يعود لقريته الأذربيجانية، وإلى والده وزوجته وابنه، بعد رحيله المفاجئ منذ 12 عاماً. والفيلم الكرواتي «توقفوا عن التحديق في طبقي» Stop Starring at My Plateللمخرجة هانا يوسيتش الفائز بأكثر من 17 جائزة دولية منذ عرضه في مهرجان فينيسيا العام الماضي، كما يعرض المهرجان الفيلم الروماني «المُثبت» The Fixer إخراج أدريان سيتارو، ويروي حكاية مراسلة صحفية شابة تنضم لفريق تلفزيوني فرنسي وصل إلى رومانيا لإجراء تحقيق عن بائعة هوى شابة تم ترحيلها من فرنسا. والفيلم الصربي «ترتيلة للسيدة جي» Requiem for Mrs J. للمخرج بويان فولتيك، الذي يرصد حياة امرأة مكتئبة تقرر الانتحار بعد عام من وفاة زوجها. ومن دولة كوسوفو يُعرض فيلم «غير مرغوب فيه» Unwanted، الذي تتناول أحداثه قصة شاب من أصول كوسوفية يعيش في هولندا مع أمه اللاجئة، ويقع في حب فتاة من عمره تكتشف الأم حقيقة مفزعة عن جذورها. وتتواصل قضايا الساعة مع الفيلم اليوناني «ساحة أمريكا»Amerika Square للمخرج يانيس ساكاريديس، المتوج بجائزة الإتحاد الدولي للنقاد «فيبريسى» في مهرجان تسالونيكي السينمائي. عن الاحتقان العنصري داخل المجتمع اليوناني تجاه المهاجرين. وتُختتم قائمة الأفلام المرشحة لأوسكار أحسن فيلم ناطق بلغة أجنبية، التي يعرضها مهرجان القاهرة السينمائي، بالفيلم البريطاني «أرضي النقية» للمخرج الباكستاني الأصل سرمد مسعود .
  في سياق ليس ببعيد يواصل مهرجان القاهرة السينمائي الدولي اختيار أفلام الدورة التاسعة والثلاثين، التي يُغلق باب التقدم للمشاركة فيها في الرابع والعشرين من شهر سبتمبر الحالي.
المركز الصحفي لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي 39

مختارات سينما إيزيس : حوار مع الناقد الكبير سمير فريد بقلم فيكي حبيب


الناقد السينمائي الكبير المرحوم سمير فريد



مختارات سينما إيزيس

التفكير في السينما

حوار مع الناقد السينمائي الكبير 
سمير فريد
أجري الحوار : فيكي حبيب

قد لا يكون صحيحاً ان النقد السينمائي العربي الجاد قد ولد مع سمير فريد، فقبله كان هناك كثر يكتبون عن السينما وأفلامها في مصر ولبنان وبلاد المغرب، ولكن من المؤكد في المقابل ان سمير فريد نفسه كإسم بارز في الثقافة العربية والسينمائية منها على وجه الخصوص، قد وُلد مع النقد والفكر المتمحورين من حول الفن السابع. مسيرة هذا الكاتب المصري الشاب دائماً والمتدفق الى حد الشغف في اي حديث عن السينما، تقترب اليوم من إكمال عامها الخمسين. فهو بدأ ينشر مقالاته في الصحف المصرية ثم العربية أوائل سنوات الستين الزاهية والتي شهدت ولادة الفكر التقدمي العربي كما ولادة الكتابة عن السينما في علاقتها بالمجتمع. ومنذ ذلك الحين وسمير فريد حاضر يكتب ويصدر الكتب ويتابع المهرجانات ويُستشار في شؤون السينما من دون انقطاع، وذلك الى جانب نحو عشرة من زملائه ومجايليه العرب. وفي خضم ذلك، بدأ تكريم سمير فريد يتفاقم كوجه ثقافي عربي بارز. وهو تكريم يفرحه لكنه يخيفه في الوقت نفسه، بخاصة ان الرجل الذي بالكاد يبدو عليه دنوه من السبعين لا يزال في أوج عطائه وقد اضاف الى اهتماماته السينمائية اهتمامات سياسية يعبّر عنها في مقالات متواصلة تدافع عن مصر وحضارتها ونقاء مجتمعها وفنونها... لمناسبة تكريمه في مهرجان دبيّ السينمائي، كان لـ «الحياة» هذا الحوار مع سمير فريد.

> كرّمك مهرجان دبي السينمائي بمنحك «جائزة انجازات الفنانين» في سابقة بالنسبة الى ناقد سينمائي لا فنان. هل ترى في الامر اعترافاً بمهنة النقد السينمائي في العالم العربي؟

- أشعر بأن هذه اللفتة هي تكريم للمهنة ككل لا تكريم شخصي فحسب. كما انني لا أنظر إليها كاعتراف بالنقد السينمائي لأن هذه المهنة موجودة سواء اعترفوا بها ام لا. هي لفتة قوية تضع الناقد في موقعه الطبيعي لأنه جزء من صناعة السينما. وبالتالي بمقدار ما لم يكن طبيعياً أن يعتبر النقاد خارج التكريم، بمقدار ما كان التكريم أمراً طبيعياً.

> ماذا يعني لك أن يأتي التكريم من دبي؟

- هو أمر مهم جداً، خصوصاً أن الإمارات تقود الحداثة اليوم في منطقة الخليج، ما ينعكس إيجاباً على المنطقة العربية ككل. فمدينة مثل دبي، تحتضن جنسيات عربية كثيرة، لا يمكن ان تصدّر أفراداً بأفكار بالية أو متعصبة حين يعودون الى ديارهم، بل أفراداً يتمتعون بأفكار تخدم المنطقة. الامر يشبه الى حد كبير ما كان ينطبق على مصر في الماضي حين كان لجامعة القاهرة فضل على المنطقة، بتخريج كل رواد الثقافة والتحديث. ثم إن اهمية الحداثة في الخليج أصبحت تهمّ العالم كله بعد 11 أيلول (سبتمبر) حتى لا يتكرر مثل هذه الأحداث. طبعاً، هناك أبعاد كثيرة لوجود الفن السابع في السنوات العشر الأخيرة في هذه المنطقة، خصوصاً انه لا يوجد رمز للحداثة أكبر من السينما. فهي ليست فقط فناً جميلاً ومتعة مشاهدة أفلام، بل تعني أيضاً تغييراً في العلاقات الاجتماعية وعلاقة مختلفة بين الرجل والمرأة، فمن غير الممكن أن تنتج الأفلام من دون نساء. على صعيد آخر، السينما تعني ايضاً أن تكون لدى الشعب الشجاعة لمشاهدة عيوبه على الشاشة. وأعتقد أن لهذا السبب وجدت السينما في مصر قبل الدول العربية الأخرى. فبعد ثورة 1919 صارت عند المصريين ثقة بأنفسهم لمواجهتهم الاحتلال البريطاني، وتمكنوا من وضع دستور عام 1923 ونجحوا في ثورتهم، وبالتالي حين وجدت السينما سنة 1927 لم يخشوا من رؤية امرأة منحرفة على الشاشة أو قاضٍ مرتشٍ أو ضابط شرطة فاسد.



ثورة الذهنيات

> هل ترى ان في استطاعة السينما أن تحدث ثورة على صعيد الذهنيات؟

- بالتأكيد. السينما هي فن مدينة، والمدينة الحديثة هي التي توجد فيها سينما لأنها تعكس هاتين الحقيقتين (العلاقات الاجتماعية والشجاعة برؤية صورتنا على الشاشة) ومجموعة حقائق أخرى. فالسينما لا تعني صورة سياحية زاهية وعلاقات بين ملائكة. وفي اعتقادي أن أكبر نجاح للسينما المصرية يتمثل في تسلل عبارات الأفلام الى الحياة اليومية. ففي أحد الأفلام مثلاً، جسد اسطفان روستي دور نائب رئيس عصابة يُردى من طريق الخطأ على يد رئيس العصابة، فيقول له روستي وهو على فراش الموت: «نَشِنت يا فالح». وسرعان ما اضحت هذه الجملة تقال في الشارع للحديث عن نيران صديقة. والامر ذاته يقال عن عبارة «مبروك يا علي انت بقيت من الأحرار يا علي» التي ترددت في فيلم «رد قلبي» أو عبارة «أخدها الوبا» في فيلم «دعاء الكروان».

> الأمثلة كلها التي سقتها مأخوذة من أفلام قديمة، هل يعني هذا ان السينما المصرية الجديدة ليس لها مثل هذا التأثير الشعبي؟

- في الحقيقة، آخر عبارة من هذا النوع سمعتها هي التي قيلت في «المومياء» (انتاج 1969): «سيأتي سليم آخر». فبعد «ثورة يناير» وحين كان الإحباط يراود صديقنا سيد فؤاد مع تعيين وزير أسوأ من سابقه، كان جوابه دائماً «سيأتي سليم آخر». الأفلام الحديثة ليس لها هذا التأثير الشعبي، وقد لا يتعلق الأمر بضعف فيها ولكن لعدم وصولها الى الجمهور، خصوصاً أن الأفلام القديمة تعاد كثيراً على الشاشة.

> على من يقع اللوم في إفساد ذائقة الجمهور المصري؟

- عوامل كثيرة أدت الى إفساد ذوق الجمهور او تراجعه مقارنة بجمهور الستينات والسبعينات، أولها الصحافة، وتحديداً الصحافة اليومية كونها مؤثرة أكثر. فباستثناء ملحق السينما في صحيفة «الحياة»، كل الصفحات الأخرى التي تدنو من المادة السينمائية في العالم العربي، تتعامل معها باعتبارها مادة لتزيين الصفحة بصورة ممثلة جميلة. وهذه كارثة كبرى. أما البرامج التلفزيونية فلا يوجد برنامج واحد أستطيع ان أخرج بعد مشاهدته بجملة مفيدة. حتى القنوات الرصينة التي تلاحق أخبار السياسة والاقتصاد، حين يصل الأمر الى السينما، يختلّ إيقاعها، ما يخلق وعياً عند الناس بأن السينما كلام فارغ.

> ترأست مهرجان القاهرة السينمائي في توقيت سياسي صعب. الى أي مدى كان قرار إلغاء الدورة الماضية تحدياً بالنسبة إليك؟

- لم أكن أنا من ألغى الدورة الماضية، علماً ان اسباباً كثيرة أدّت الى استحالة إقامتها، إذ تسلّمت مهامي في 6 آب (أغسطس) الماضي، وفي الأول من آب، كان «اتحاد النقابات الفنية» (يضم السينمائيين والممثلين والموسيقيين) و «غرفة صناعة السينما» (تضم المنتجين والموزعين ودور العرض)، قد اتخذا قراراً مشتركاً بتأجيل المهرجان. فهل يعقل ان أعود وأقيمه ضد إرادتهما؟ الأمر الثاني انني تصوّرت ان هناك عملاً نُفّذ طوال العام، وبالتالي ستكون هناك أفلام مختارة، لكنني لم أجد إلا 25 فيلماً فقط، منها 10 من المكسيك. وسرعان ما اكتشفت ان آخر موعد للاشتراك في المهرجان كان 15 أيلول، أي امامي شهر واحد فقط لاختيار البرنامج. طبعاً ممكن ان نعدّ لمهرجان في شهر، ولكن أي مهرجان سيكون؟ ثم جاء يوم 4 آب حين فُضّ اعتصام رابعة، وحذرت دول كثيرة رعاياها من عدم المجيء الى القاهرة، ليضع عائقاً جديداً في وجه المهرجان، فكان قرار التأجيل، علماً انه تأجل في 2011 ولم يسبب الأمر أي مشكلة، فلماذا تكون هناك مشكلة في 2013؟

> لماذا إذاً حذّر بعضهم من إمكان خسارة المهرجان تصنيفه الدولي في حال إلغاء دورته الأخيرة؟

- أولئك الذين يريدون إقامة أي مهرجان روّجوا للموضوع في الصحافة. قد تكون نيتهم حسنة، لكنّ الاتحاد الدولي لم تعد له الأهمية ذاتها التي كانت له في الماضي، إذ أضحت ادبية بحتة. فمثلاً في مراكش يُقام مهرجان دولي جيد من دون ان يكون عضواً. ثم ان الاتحاد أقيم ليُصنّف المهرجانات، ويجنّبها الفوضى بالتنظيم والتنسيق في ما بينها وحماية حقوق المنتجين والنسخ. والدليل ان دورة عام 2011 ألغيت ولم يعترض أحد على ذلك. كما توقف مهرجان البندقية 11 سنة بسبب الحرب من دون ان يتغير شيء. باختصار من روّج للفكرة هم انصار ضرورة إقامة المهرجان حتى ولو خرج بصورة سيئة، ولا اخفي ان هناك بعض المستفيدين مالياً.

أيّ فساد؟!

> هل تعني أنه كان هناك فساد في مهرجان القاهرة؟

- حين تسلّمت مهامي، طلبت موازنة السنوات العشر الماضية. والمضحك ان المسؤولين في المهرجان قالوا لي انها في الوزارة وفي الوزارة قالوا انها في المهرجان، فلم يكن امامي إلا التوجه الى مراقب الحسابات، وبالفعل سلّمني الموازنات. أنا لا أستطيع أن اتهم أحداً بالفساد. كل ما يمكن ان أقوله ان المهرجان ليس فقيراً، فموازنته تصل الى 14 مليون جنيه في السنة، والرقم يعادل 14 مليون يورو في فرنسا، لأن ما يمكن شراؤه بيورو في فرنسا تشترينه بجنيه في مصر. وهو رقم جيد جداً لإقامة المهرجان خلافاً للصورة التي كانت تقدم حول انه مهرجان فقير، وبالتالي أتوفع ان نقدم عملاً مشرفاً إن لم تقف امامنا معوقات بيروقراطية وسياسية.

> ما الاسباب التي دفعتك لمقاطعة المهرجان لسنوات؟

- هي ليست قطيعة متعمدة. كل ما في الامر انني كنت منزعجاً لأن غالبية المخرجين الذين أعرفهم كانوا يشتكون من كثير من الأمور اللوجستية، مثل الإعلان مثلاً عن عرض فيلم في ساعة معينة ثم تغيير الموعد من دون إعلام أحد. وبالتالي، لم يكن المهرجان بالنسبة إلي أكثر من فرصة للقاء أصدقائي وكانوا (يقول ضاحكاً) يكلفونني كثيراً، إذ كنت أقول دوماً مهرجان القاهرة يدعو وأنا أدفع.

> ما هو تقويمك للأفلام التي انتجت عن «ثورة يناير»؟

- للأسف لم أحظ بفرصة مشاهدة «الميدان»، لكنني شاهدت تحفة رائعة اسمها «موج» لمخرج شاب يحقق فيلماً سينمائياً للمرة الأولى، اسمه أحمد نور. أقول «تحفة» بمنتهى الثقة على رغم انها كلمة يُحاكم عليها اي ناقد. لا أريد ان أقول انه اول فيلم عن الثورة، لكنه بالتأكيد أعمق فيلم. ليس فقط لأنه جاء بعد 3 سنوات وفيه تأمل من بعيد، ولكن لأنه تجاوز موضوع الثورة الى معنى الثورة. هو فيلم لم يصوّر إلا نحو 3 دقائق فقط من التظاهرات، لكنه يطرح الأسئلة الشائكة حول معنى الثورة وكيف تغيّر في حياة الناس وليس فقط على صعيد الأحداث. الفيلم يتكلم على الإحباط ويتناول كل شيء من زاوية جديدة. وهو ذكّرني بعض الشيء بالمخرجة الايرانية مرجان ساترابي في اشتغالها على الكرتون، ويمكن اعتباره مزيجاً من غودار والكسندر كلوغ او حتى جان ماري ستروب، اذ يعتمد على نصوص متماهية مع بعضها بعضاً: بصرياً ونثراً وموسيقى. ثم ان اول جملة فيه هي «انا ولدت مع تولي حسني مبارك السلطة وقعدت 30 سنة من عمري أصنع هذا الفيلم». ولا شك في ان جيل احمد نور يعرف أكثر من أي جيل آخر معنى الثورة ضد حكم مبارك. جيلي مثلاً عاصر مبارك وهو بطل في حرب أكتوبر. وبالنسبة إلينا، سيظل بطلاً مدى الحياة لأنه ركب طيارة وحارب اسرائيل. ولا أخفي أنني خجلت من أن أنزل ميدان التحرير في ثورة يناير واكتفيت بالمشاركة من خلال مقالاتي. خجلت بكل معنى الكلمة لأن ثورتي كانت عام 1968. يومها نزلت الميدان وضُربت. هناك أجيال تخنق أنفاس اجيال أخرى، ولهذا من غير الممكن ان آتي في 2011 وأعتبر ان الثورة ثورتي أيضاً. وبالتالي هي ليست ثورتنا، بل ثورة جيل احمد نور، فهو الذي قام بها وهو الذي يعرف تماماً معنى فساد مبارك وعصره، ولا وجــود في ذهنه لصورة البطل.

الاثنين، سبتمبر 18، 2017

تكريم الناقد اللبناني الكبير ابراهيم العريس في مهرجان الجونة



تكريم الناقد اللبناني الكبيرابراهيم العريس في مهرجان الجونة السينمائي


الناقد اللبناني الكبير ابراهيم العريس

الجونة - 18 سبتمبر2017: أعلن مهرجان الجونة السينمائي عن منح "جائزة الإنجاز الإبداعي"، للناقد السينمائي اللبناني الكبير ابراهيم العريس، حيث سيتم تسليمه الجائزة في حفل افتتاح المهرجان بحضور نخبة من النقاد والسينمائيين العرب والعالميين، وذلك تقديراً لإسهاماته المشهودة في مجال النقد السينمائي فى المنطقة العربية، و في إطار احتفاء الدورة الأولى من مهرجان الجونة بمبدعين كبار في شتى المجالات السينمائية، حيث تم الإعلان أولاً عن تكريم بلممثل الكبير عادل إمام، وأعقبه الإعلان عن تكريم الممثل المتميز فوريست ويتيكر والذى سيتسلم جائزته خلال حفل الختام 


تعليق من سينما إيزيس
بقلم
صلاح هاشم

تكريم الأستاذ الناقد والمفكر السينمائي الكبير ابراهيم العريس في مهرجان الجونة الذي اسعدني انا شخصيا كثيرا جدا - وحسنا فعل المهرجان بمنحه جائزة الانجاز الابداعي - هو تكريم لقلة متميزة من النقاد الجادين الباقين في العالم العربي، تعد على أصابع اليد الواحدة، قلة تتجه اليها دوما الأنظار، وتنجذب نحوها، وتتابع كتاباتها منذ سنين، لعدة اعتبارات مهمة :

أولا : تجربتهم الحياتية والمهنية العريضة ،وحضورهم بقوة في الواقع الثقافي أولا كأدباء وكتاب ونقاد ومبدعين بل وحتى أطباء ، وحتى قبل ان يخطوا حرفا في مايطلق عليه بالنقد السينمائي. بالاضافة الى أن هذه القلة الجادة المثقفة تجد ان مايعتبره البعض نقدا ،هو في الاساس " كتابة ابداعية في السينما ". كتابة تطمح الى الارتقاء الى مستوى العمل الفني السينمائي ذاته الذي تناقشه، وتضيف اليه من عندها ..

وثانيا :اهتمامهم وتركيزهم بما في السينما من " فكر " و " ثقافة " و " فن "، فكما يوظف مهرجن " كان " السينمائي " النجوم" لخدمة " سينما المؤلف"، توظف هذه القلة كتاباتها عن السينما ، لخدمة السينما ذاتها ، كأداة أتفكير وتأمل في مشاكل وتناقضات مجتمعاتنا الإنسانية ، ومن دون ان تكون كتاباتها الجادة، جافة ومتجهمة.
قلة تكتب في الواقع، لكي تجعلنا نحب السينما أكثر، ونطور من فكرها وفكرتنا عن السينما.

أما الاعتبار الثالث الذي يجعل هذه القلة المتميزة محط الانظار، فهو أولا و ثانيا وثالثا في رأيي، اتصالها المباشر او اللامباشر، باتجاهات السينما في العالم، من خلال تجربة الحياة في الخارج، داخل العواصم السينمائية العالمية في باريس ولندن وبرلين وروما الخ
وتواصلها هكذا مباشرة مع احدث التظاهرات والمهرجانات والافلام، بالاضافة الى اتقانها للغة أو عدة لغات أجنبية، واعتمادها في كتاباتها عن السينما على ثقافة موسوعية، ثقافة تتابع وتنهل من كل ما هو جديد في الفن التشكيلي والفلسفة وموسيقى الجاز وعلم الاجتماع والأدب..وتنفتح - بفضول معرفي فائق - على كل ثقافات العالم .
مبروك للأستاذ الكاتب والناقد الكبير ابراهيم العريس
صلاح هاشم
كاتب وناقد ومخرج سينمائي مصري مقيم في باريس
مؤسس ومحرر موقع سينما إيزيس
تأسست في باريس عام 2005 وتعني بـ " فكر " السينما المعاصرة

اتفرج يا سلام على " كشف هيئة " لنهى برانيه



الناقدة عصمت حمدي والمخرجة نهى برانيه

المعد بين ضيفتى البرنامج


"اتفرج يا سلام" على "كشف هيئة"  
  في حلقة اليوم من برنامج "اتفرج يا سلام"، الذي يُذاع في الواحدة بعد منتصف ليل الاثنين من كل أسبوع على القناة الثانية (الأرضية والفضائية) بالتليفزيون المصري، يعرض البرنامج الفيلم الروائي القصير "كشف هيئة" (16 دقيقة) الذي ترصد مخرجته نهى برانيه أزمة فتاة يتقدم شاب لخطبتها، ولما تكتشف أنه يفكر بشكل رجعي، ترفض أن تتحول إلى سلعة. وتناقش الفيلم، وتحلله الناقدة عصمت حمدي.
  برنامج "اتفرج يا سلام" إعداد الناقد السينمائي مجدي الطيب وإخراج عبد السلام جنيدي،وينفرد بعرض النسخ الكاملة للأفلام الروائية القصيرة والتسجيلية والتحريك المنتجة في الأعوام الأخيرة الماضية،وإلقاء الضوء على مضامينها،ومناقشة مخرجيها في حضور أحد نقاد السينما البارزين.

السبت، سبتمبر 16، 2017

كيت وينسلت نجمة " تايتنيك "في مصر في حفل افتتاح الدورة 39 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي



«كيت وينسلت»
 بطلة فيلم 
افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي39



لقطتان من فيلم كيت وينسلت الجديد " الجبل بيننا " للمخرج الفلسطيني هاني أسعد

د. ماجدة واصف رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدورة 39



  اختارت إدارة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الفيلم الأمريكي ‘'Mountain Between Us”«الجبل بيننا» للعرض في حفل افتتاح الدورة التاسعة والثلاثين للمهرجان، الذي ينطلق في الحادي والعشرين من نوفمبر القادم، من إخراج الفلسطيني هاني أبو أسعد وبطولة البريطانيين  كيت وينسلت وإدريس ألبا.
  جدير بالذكر أن الفيلم كان من المقرر عرضه في مصر في نفس توقيت عرضه في الولايات المتحدة الأمريكية، في الأسبوع الأول من أكتوبر القادم، إلا أن الناقد الكبير يوسف شريف رزق الله المدير الفني للمهرجان طالب «أبو أسعد» و«أنطوان زند» موزع أفلام شركة«فوكس للقرن العشرين» في مصر بإقناع الشركة العالمية المنتجة للفيلم بتأجيل عرضه في مصر ليُطرح في الصالات التجارية بعد عرضه في حفل افتتاح المهرجان، بحضور مخرجه هاني أبو أسعد، الذي اختير للمشاركة في لجنة التحكيم الدولية للمهرجان. 
  يُعد  «أبو أسعد» أول مخرج عربي يخرج فيلماً أمريكياً من إنتاج شركة «فوكس للقرن العشرين» إحدى أكبر شركات الإنتاج والتوزيع في هوليوود والعالم، وسبق له الفوز عام 2006 بجائزة «الجولدن جلوب» - الكرة الذهبية – لأحسن فيلم أجنبي عن فيلم «الجنة الآن»، كما رُشح للفوز بأوسكار أحسن فيلم أجنبي عن نفس الفيلم، بينما نال فيلمه الفلسطيني «عُمر» جائزة لجنة التحكيم في مسابقة «نظرة ما» بمهرجان كان السينمائي عام 2013، ورُشح أيضاً لأوسكار أحسن فيلم أجنبي.
  تجسد «وينسلت» في الفيلم شخصية مصورة صحفية تُلغى رحلة طيرانها من «إيداهو» إلى «نيويورك» بينما يؤدي «ألبا» شخصية طبيب أعصاب بريطاني كان سيستقل نفس الطائرة فيتفقان على استئجار طائرة صغيرة تُقلهما إلى«دنفر»، ليلحقا بطائرة تُقلهما إلى «نيويورك»، وفي الطريق يُصاب قائد الطائرة الصغيرة بأزمة قلبية .. ويواجها الكثير من المشاكل .
 وقد وجهت د. ماجدة واصف رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الدعوة للنجمة «كيت وينسلت»، الحائزة على أوسكار أفضل ممثلة عن دورها في فيلم «The Reader» عام 2008، كما رُشحت خمس مرات للأوسكار من بينها دورها في فيلم «تايتانيك»، كما وجهت الدعوة للنجم «إدريس ألبا» الحاصل على جائزة «الجولدن جلوب» - الكرة الذهبية – كأحسن ممثل عن دوره في فيلم «مانديلا : الرحلة الطويلة إلى الحرية»، الذي جسد فيه شخصية الزعيم والمناضل الجنوب أفريقي نيلسون مانديلا، لحضور المهرجان، الذي يُعد واحداً من بين 15 مهرجان سينمائي يحمل الصفة الدولية


المركز الصحفي لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي

الجمعة، سبتمبر 15، 2017

تكريم طائر " بيرد " في مهرجان الجونة السينمائي . الممثل الامريكي فوريست ويتيكر يتسلم جائزة الإبداع السينمائي من المهرجان


فوريست ويتيكر

تكريم طائر في مهرجان الجونة السينمائي

فوريست ويتيكر يتسلم جائزة الإنجاز الإبداعى فى حفل ختام مهرجان الجونة السينمائي

اعترافا بمكانته الكبيرة فى عالم التمثيل ولدوره الفاعل فى المجال الإنسانى


الجونة - 14 سبتمبر 2017-  أعلن مهرجان الجونة السينمائي اليوم عن حضور النجم السينمائي العالمي فوريست  ويتيكر، حفل ختام دورته الأولى المقرر إقامته في مدينة الجونة الساحلية يوم 29 سبتمبر الحالي، وسيتم تكريمه ضمن مجموعة من الشخصيات السينمائية المرموقة المقرر حضورها فعاليات المهرجان، حيث من المقرر أن يتسلم ويتيكر إحدى جوائز الانجاز الابداعي الثلاث، التي يمنحها المهرجان في دورته الأولى، وذلك تقديرا لتميزه فنياً ولدوره البارز فى دعم النشاط الإنساني.

من أهم الأوار التي مثلها ويتيكر دور عازف الساكسفون الامريكي الشهير تشارلي باركر في فيلم " بيرد " - هكذا كان يطلق على باركر المحلق " بيرد " BIRDأي - طائر - فقد كان إن عزف حلق مثل طائر ويصبح من الصعب إنزاله، ويعتبر باركر مع ديزي جيلسبي من عمالقة موسيقى الجاز ومن المؤسسين لتيار " البيبوب " في موسيقى الجاز..لكن قضى على باركر إدمانه للمخدرات في فيلم " بيرد " الأثير للممثل والمخرج الأمريكي كلينت إيستوود.


في صحبة يحيى خليل يعيش أهل بلدي بقلم صلاح هاشم


نزهة الناقد

في صحبة يحيى خليل يعيش أهل بلدي

بقلم

صلاح هاشم


جولة عدسة " سينما إيزيس" في الحفل الرائع - كامل العدد - للفنان الكبير يحيى خليل رائد موسيقى الجاز في مصر الذي حلق بنا بعيدا في أجواء الفن المصري الأصيل والتفاؤل والأمل مساء الخميس 14 سبتمبر بدار الأوبرا المصرية ، وفقط في صحبة ، وحضن يحيى خليل، وجمهوره، يعيش أهل بلدي، ويعيش يحيى خليل بشر بتخلق حياة..






يحيى خليل .. بشر بيخلق حياة

حمادة ونور والحصان الشارد من جمهور الحفل




الخميس، سبتمبر 14، 2017

صلاح هاشم أضواء على السيرة الذاتية . بطاقة تعريف بدقة






صلاح هاشم
لجنة تحكيم الكاميرا الذهبية برئاسة الممثل الايطالي الكبير رالف فالون في مهرجان " كان " السينمائي الدولي ومشاركة صلاح هاشم 1989

صلاح هاشم. أضواء على السيرة ذاتية. بطاقة تعريف بدقة.

صلاح هاشم مصطفى .كاتب وناقد ومخرج سينمائي مصري مقيم في باريس. من
 مواليد 12 نوفمبر . قلعة الكبش . السيدة زينب. القاهرة . مصر
تخرج في قسم انجليزي آداب القاهرة 69. درس السينما والأدب الأفرو أمريكي في جامعة فانسان التجريبية الشهيرة في باريس ( جامعة باريس 8 حاليا )

 مؤلفات
الحصان الأبيض. مجموعة قصص قصيرة . صدرت عن دار الثقافة الجديدة
كتاب " الوطن الآخر. سندباديات في شوارع أوروبا الخلفية مع المهاجرين العرب" ( صدر في 3 أجزاء عن دار الآفاق الجديدة في بيروت لبنان )
كتاب " السينما العربية المستقلة . أفلام عكس التيار " ..
الصادر عن مهرجان السينما العربية المستقلة . الدوحة . قطر

كتاب " السينما العربية خارج الحدود ."
الصادر عن المركز القومي للسينما . الهيئة العامة للكتاب

كتاب " تخليص الإبريز في تلخيص سينما باريز."
صدر عن وزارة الثقافة. العلاقات الثقافية الخارجية. مصر

كتاب " الواقعية التسجيلية في السينما العربية الروائية "
المركز القومي للسينما في مصر

كتاب " مغامرة السينما الوثائقية . تجارب ودروس "..
المركز القومي للسينما في مصر

كرسي العرش . حكايات من قلعة الكبش. 
الصادر عن دار نشر ميريت ..

 أفلام
أخرج صلاح هاشم الأفلام الوثائقية التالية 
فيلم " كلام العيون " . وثائقي طويل. اخراج صلاح هاشم, مشاركة محمد توفيق . سمير محمود..
فيلم " البحث عن رفاعة " . وثائقي طويل . اخراج صلاح هاشم تصوير ومونتاج سامي لمع. انتاج 2008
فيلم " وكأنهم كانوا سينمائيين . شهادات على سينما وعصر " . وثائقي طويل. اخراج صلاح هاشم تصوير ومونتاج سامي لمع..
فيلم " القاهرة في 24 ساعة ". وثائقي طويل. اخراج صلاح هاشم مع المجموعة ..
فيلم " أول خطوة " . وثائقي قصير . تصوير واخراج صلاح هاشم مونتاج سامي لمع
 تكريمات
أشرف صلاح هاشم على تنظيم تظاهرتين تكريميتين لكل من

تكريم صلاح أبو سيف في مهرجان لاروشيل السينمائي في فرنسا بتكليف من المهرجان المذكور عام 1992
تكريم مدير التصوير الكبير د. رمسيس مرزوق في مهرجان الفيلم الفني في سلوفاكيا بتكليف من المهرجان المذكور..
 عضو لجان تحكيم في مهرجانات دولية
- عضو في لجنة تحكيم مسابقة " الكاميرا الذهبية " في مهرجان " كان " السينمائي الدولي عام 1989
- عضو لجنة تحكيم في مهرجان انطاليا . تركيا
- عضو في لجنة تحكيم النقاد في مهرجان منونبلييه للسينما المتوسطية . فرنسا..
- الناقد الرسمي لمسابقة أفلام من الإمارات في أبوظبي . الدورة الرابعة . 2005

أنشا صلاح هاشم
* موقع " سينما إيزيس " - الذي يعني بـ " فكر " السينما المعاصرة- في باريس عام 2005
* أسس مهرجان " جاز وأفلام " عام 2015 برعاية " جمعية النهضة العلمية والثقافية . جيزويت مصر.

--
الناقد والمخرج صلاح هاشم .صورة عن قرب













يرى أن النقد ممارسة للحرية في أرقى وأعلى صورها

صلاح هاشم لـ24: لم أدرس السينما لأصبح ناقداً بل مخرجاً
24 - خاص
في كتاباته الأدبية والنقدية كما في أفلامه الوثائقية، يأخذ الناقد الكبير صلاح هاشم مكانة متميزة في المشهد السينمائي العربي، هي حصيلة عقود من العمل الدؤوب، و"الصعلكة" المُنتجة، التي قادته على دروب الإبداع ليمثّل حالة خاصة أمكن لها أن تمتصّ رحيق تلاقي الثقافة العربية والغربية، دون أن تنخلع من جذورها، أو تنسى انتمائها
في حواره مع 24، يكشف صلاح هاشم عن قمة جبل الجليد فقط، تاركاً الكثير لأحاديث وحوارات مقبلة، يمكن لها أن تغطي المزيد من تجاربه الأدبية الإبداعية، والسينمائية ناقداً ومخرجاً، والحياتية إنساناً رائقاً
تجمع بين صفتي "ناقد سينمائي"، و"صانع أفلام"، ما الذي دفعك إلى هذا الجمع بين طرفين يبدوان نقيضين؟
لم يدفعني أحد. انتقلت بشكل طبيعي في فترة الستينيات من كتابة القصة القصيرة ونشر الدراسات الأدبية والفنية والترجمة في الصحف والمجلات المصرية مثل "المساء" و"روز اليوسف" ومجلة "السينما"، التي كان يترأس تحريرها آنذاك سعد الدين وهبة، ومجلة "الكاتب"، التي كان يترأسها أحمد عباس صالح، وكنت حينها طالباً في قسم اللغة الإنجليزية بكلية الآداب جامعة القاهرة، ومن ثمّ انتقلت إلى العمل في الصحافة اليومية، التي دخلتها من باب الأدب، وبدأت ممارستها فعلياً بعد أن سافرت إلى باريس، مع ظهور مجلة "الوطن العربي". وكنتُ قبل ذلك درستُ السينما في فرنسا، في جامعة فانسان الشهيرة "باريس 8"، وكان يدرّس لي أبرز نقاد مجلة "كاييه دو سينما"، كراسات السينما الشهيرة، من أمثال جان ناربوني، وسيرج لو بيرون، ودومينيك لو بلان، وغيرهم، ولم أدرس السينما لأصبح ناقداً، بل أمارس عملية الإخراج وصنع الأفلام
هل هناك كتّاب ونقاد جمعوا بين الكتابة الروائية مثلاً أو كتابة النقد، والإخراج السينمائي؟
نعم هناك نماذج لا تُعد ولا تُحصى في الجمع بين النقد وصناعة الأفلام، أو بين الجمع بين الكتابة وصناعة الأفلام أو كتابة سيناريو الأفلام، كما فعل نجيب محفوظ في مصر، وفي فرنسا تجد الكاتب المسرحي مارسيل بانيول الذي أخرج "زوجة الخباز"، والشاعر والكاتب المسرحي الفرنسي جان كوكتو، الذي أخرج "الحسناء والوحش"، والأدباء مارجريت دوراس، وأندريه مالرو، وآلان روب جرييه، والإسباني أرابال، فكونهم روائيين وكتاباً، لم يمنع أو يحول دون ولوجهم عالم الإخراج السينمائي، كما أن معظم مخرجي "الموجة الجديدة"، مثل جودار، وتروفو، وإيريك رومير، بدأوا أولاً كتابة النقد السينمائي تحت إدارة أندريه بازان في مجلة "كراسات السينما" – لي كاييه دو سيما – العريقة، قبل أن يشرعوا في خوض تجربة الإخراج.
في أفلامك يبدو ثمة حرص على فكرة التنوير والتأصيل والبحث، كأنما تسعى في أفلامك لرسالة فكرية محددة. هل يمكن القول إن تقصير المخرجين في هذا المجال دفعك لأخذ الأمر بيدك وصناعة الأفلام التي تريد؟
لا أحب أن أسمي ذلك تقاعساً، أو تقصيراً، لكنه اختلاف في القناعات والمنهج والهموم، فلست في وضع يسمح لي بأن أحاسب أحداً على تقصير أو تقاعس، لأن فعل الإبداع هو فعل حرية بالدرجة الأولى، وما يشغلني في الأساس هو قضية "التعليم" و"التربية"، على خطى رفاعة الطهطاوي، وقضية "البحث" والتفتيش والتنقيب ومبحث الهوية، وجميعها أشياء أفقدت مصر ريادتها ومكانتها في الطليعة للأسف، وأعتقد أن المسؤوليات والأعباء الملقاة على عاتقنا بخصوص كل تلك القضايا من أجل التغيير، تحتاج إلى مجهودات وتضحيات كثيرة وعمل طيلة عقود، لأن هناك من هو مستفيد من الوضع الحالي ولا يريد تغييراً، ولا يحزنون، إذ تعرّض الشعب المصري لأبشع عمليات النهب والاحتيال والتجهيل، خلال فترة الثلاثين سنة ماضية، وافتقدنا أهم رباط يمكن أن يتجمع الناس، خاصة الشباب، من حوله: افتقدنا القدوة في شخص الحاكم، وافتقدنا المشروع الوطني للنهوض بوطن. ونحن مشغولون ومهمومون حالياً بمصيبة جديدة بعد الثورة، مشغولون بمحاربة الإرهاب الأسود الفاشي، ونعيش في مرحلة انتقالية ضبابية، وأعتقد أنه لن يتغير أي شيء في مصر إلا إذا تغيرت المنظومة التعليمية والمنظومة الإعلامية.
بعد "البحث عن رفاعة الطهطاوي"، لديك فيلم جديد "وكأنهم كانوا سينمائيين". حدثنا عنه. ظروف إنتاجه.
فيلم "وكأنهم كانوا سينمائيين. شهادات على سينما وعصر"، هو خامس تجربة لي في إخراج الفيلم الوثائقي، وهو يناقش ويطرح سؤالاً: ترى أين يكمن سحر السينما المصرية الخفي؟ وما هي الإضافات التي حققتها السينما المصرية للشعب المصري، وأردت من طرح السؤالين التذكير بأن السينما المصرية صنعت وجدان شعب وأمة تمتد بجذورها إلى تاريخ وطبيعة هذا البلد، وكان قدماء المصريين أجدادنا يرسمون ويوثقون برسوماتهم على جدران المعابد لكل مناحي الحياة في مصر القديمة، وكأنهم كانوا سينمائيين من دون كاميرا، كما أن مصر بسبب من طبيعتها هي بلد مليء بالصور والتصاوير والفن الفطري، وتعتبر جنة المصورين الفوتوغرافيين في العالم، وكنتُ شاهدت فيلماً وثائقياً للمخرج الأمريكي الكبير مارتين سكورسيزي يتحدث فيه عن السينما الإيطالية ويعرض أثناء حديثه للقطات ومشاهد من أفلامها، وأعجبتُ جداً بالفيلم وقررتُ أن أستلهم منه فكرة عمل فيلم عن "سحر السينما المصرية الخفي"، لكي أعرضه على الأجانب وأقول لهم من خلاله لماذا نحب السينما في مصر
كتابك الجديد "الواقعية التسجيلية في السينما العربية الروائية" وجد صدى وانطباعات إيجابية قبل صدوره... ماذا عنه؟
أستطيع أن أقول إنني حاولت أن أثبت في كل كتاباتي وبقدر ما تيحت لي الفرصة: إن السينما جديرة، كما يقول الشاعر الفرنسي الكبير أبولونير، بكل الكتابات العظيمة، وبنفس القدر الذي تتمتع به "روائع" الأعمال الأدبية، مثل روايات الروسي ديستويفسكي والسويسري هرمن هسه والمصري نجيب محفوظ واليوناني نيكوس كازانتزاكيس، وجدّنا الحكواتي الأكبر اليوناني هوميروس، وأن هذه الكتابات العظيمة عن السينما من الطبيعي أن تنهل عندي من الموسيقى والشعر والفلسفة وفن الفوتوغرافيا والفنون التشكيلية، ومسيرتي الطويلة وقراءاتي وخبراتي على درب الفن، ومغامرة الحياة ذاتها. النقد ممارسة للحرية، في أرقى وأعلى صورها. هذه الحرية التي تجعلني أردد وأنا أستقبل كل صباح جديد: "الله صباح فاتن، وشمس واعدة، سأمرح على حافة السيف".
حدثنا عن التكريم الذي تلقيته مؤخراً في "بينالي الثقافة والفنون" في مصر
أعتقد أن تكريمي في "بينالي الثقافة والفنون"، الذي سعدتُ به كثيراً، وكان تحت يافطة "وجه مصر المُشرق في الخارج"، جاء تقديراً لحضور إعلامي مصري مميز في المشهد الثقافي السينمائي الفرنسي، واختياري لتمثيل مصر في المحافل الثقافية، والمهرجانات السينمائية الدولية في فرنسا وتونس والمغرب وإيطاليا وتركيا وغيرها، وحضوري ككاتب وأديب وناقد سينمائي، في المشهد الإعلامي المصري والعربي، وربما جاء تقديراً، ومن حيث لا أعلم، لتلك "الحديقة" التي زرعتها على شاطئ البحر، فلما أثمرت انطلقت في بحار الله، ودلفت داخل المياه العميقة، من دون خوف 
أو وجل
أجرى الحوار مع صلاح هاشم الناقد الفلسطيني بشّار إبراهيم


موقع "24" في
09.04.2014