فيلموتيكا - سينماتيك - كاتالونيا يعرض للسينما المغربية المعاصرة في يناير 2015.

صلاح هاشم في برشلونة

برشلونة البحر بعدسة صلاح هاشم

فيلموتيكا كاتالونيا

 FilmoTeca de Catalunya

يعرض للسينما المغربية في يناير 2015

برشلونة.أسبانيا. من صلاح هاشم

ينظم أرشيف الفيلم الكاتالاني FilmoTeca " فيلموتيكا " حاليا تظاهرة هي بمثابة تحية للنجم الامريكي الراحل روبين وليامز يعرض فيها حتى نهاية العام مجموعة من ابرز اعماله التي حققت له شهرة عالمية وارتفعت بنجمه عاليا كاحد اعظم الممثلين " الفكاهيين " الذين عرفتهم هوليوود، مثل فيلم الملك الصياد وفيلم صباح الخير يافيتنام ، كما يستعد " فيلموتيكا " لاطلاق تظاهرة خاصة بالسينما المغربية تنظم في شهر يناير 2015 يعرض فيها مجموعة كبيرة من اهم افلام المغرب المعاصرة

 صلاح هاشم 

يمكن نقل الخبر مع الاشارة الى المصدر اي " موقع " سينما إيزيس.CINEMAISIS " مع الشكر

القاهرة السينمائي 36 والناس.صور تذكارية ( 2 من 2 )

صلاح هاشم والأستاذ المؤرخ السينمائي المصري الكبير أحمد الحضري

الاعلامي  الكبير الاستاذ محمد خليل

الناقد المغربي خالد الخضري

القاهرة . سينما إيزيس

تنشر سينما إيزيس هنا مجموعة من الصور التذكارية التي التقطت أثناء فترة إنعقاد مهرجان القاهرة السينمائي 36 - مجمع الاصدقاء والصحاب والاحباب- ضمن كشف حصاد المهرجان لعام 2014 واستقبال دورة قادمة جديدة

وراء كل مهرجان عظيم نقاد سينمائيون ( 2 من 2 ) بقلم خالد الخضري

وراء كل مهرجان عظيم ، نقاد سينمائيون

(2 من 2)

بقلم : خالد الخضري

(الجديدة – المغرب)

الناقد المغربي خالد الخضري

1-    ورطة النقاد:

في إطار ترسيخ وتعزيز فعالية دور النقد والبحث السينمائيين في خدمة  أي مهرجان، سعى سمير فريد، رئيس الدورة 36 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي إلى دعوة كم محترم من النقاد العرب إضافة إلى تكريم واحد من أهمهم، المغربي نور الدين الصايل، هذا التكريم الذي هو في حد ذاته تكريم للنقد والنقاد المغاربة بصفة خاصة فالعرب بصفة عامة .. وكما أشرت في الجزء الأول من هذه الورقة إلى أن سمير فريد عمل على توريط هؤلاء النقاد في تركيبة هذا المهرجان الذي تحمل عبء إدارته لأول مرة، موكلا إليهم مهام جد حيوية وفاعلة ضمنها لجان التحكيم .. وهكذا نجد الناقد اللبناني إبراهيم العريس، عضوا في لجنة تحكيم المسابقة الرسمية .. وخميس خياطي، الناقد السينمائي التونسي رئيس لجنة تحكيم مسابقة "أسبوع النقاد".. ومحمد رضا، الناقد اللبناني عضو لجنة تحكيم مسابقة "آفاق السينما العربية" .

كما أوكل مهمة إنجاز البحوث المقدمة في فقرة "حلقة البحث" والتي خصصت هذه السنة للمهرجانات السينمائية الدولية في العالم العربي إلى عينة من النقاد والباحثين السينمائيين المتمرسين تحت إشراف وإدارة الباحث والناقد السينمائي المصري الدكتور ناجي فوزي .. وهؤلاء النقاد هم: بشار إبراهيم من فلسطين بعرض حول "مهرجان أبو ظبي السينمائي الدولي" - ناجح حسن من الأردن : " مهرجان دمشق السينمائي الدولي" - عبد الرحمن نجدي من السودان:" مهرجان الجزيرة الدولي للأفلام التسجيلية" - محمد بوغلاب من تونس:" مهرجان أيام قرطاج السينمائية للأفلام العربية والإفريقية" – زياد عبد الله من سوريا :"مهرجان دبي السينمائي الدولي" - إبراهيم الدسوقي من مصر: "مهرجان الإسكندرية لأفلام دول البحر الأبيض المتوسط" - سامي حلمي من مصر أيضا :" مهرجان الإسماعيلية الدولي للأفلام التسجيلية والقصيرة"- ثم معد هذه الورقة ببحث حول: "المهرجان الدولي للفيلم بمراكش بين الهوية المحلية والتعددية الدولية". وكانت هذه العروض تقدم يوميا بقاعة الاجتماعات الكبرى الكائنة بالمجلس الأعلى للثقافة في دار الأوبرا حيث يتمركز سائر أنشطة وفعاليات المهرجان  من 4 إلى 6 مساء بمعدل عرض واحد كل يوم.

2-    إصدارات بالجملة:

واشتغل سمير فريد أيضا في هذه الدورة على إصدار عدد من الكتب التي تهتم إما بشخصيات أو قضايا سينمائية أو بسينمات معينة، أوكل مهمة تأليفها إلى نقاد وباحثين وأيضا إلى سينمائيين محليين مشهود لهم بالحركية والإنتاج المتواتر على النحو التالي: (بركات، زعيم المحافظين في السينما المصرية) تأليف: مجدي الطيب – (فطين عبد الوهاب) لأشرف غريب –  (السينما الكردية) لإبراهيم الحاج عبدي – (خالد السرجاني) –لإبراهيم منصور – (حسين صدقي) لناهد صلاح – (حوارات سينمائية) لنبيل فرج – (الكتابة بالضوء) لسعيد شيمي – (كمال سليم) لوليد سيف – (غسان عبد الخالق) لمحمود الغيطاني – (غارسيا ماركيز والسينما) لعصام زكريا – (السينما العربية) لمحمود قاسم – (الأفلام المصرية في المهرجانات الدولية) لأمل الجمل .. هذا وقد كان يتم توقيع كل هذه الإصدارات يوميا وبالتناوب، من طرف مؤلفيها بحضور رئيس تحريرها الناقد كمال رمزي وسكرتير التحرير محمد عبد الفتاح فالمشرف الفني إسلام رمزي، وذلك أيضا بقاعة الاجتماعات الكبرى بالمجلس الأعلى للثقافة من 2 إلى 4 مساء بمعدل كتابين في اليوم. إضافة إلى كتاب بعنوان: (بركات1914- 1997 حيث يصدح الكروان) للناقدة والمونتيرة صفاء الليثي التي أنجزت كذلك شريطا وثائقيا قصيرا عن مبدع (الحرام) و(دعاء الكروان). وبمناسبة مئوية هنري بركات نظم المهرجان بالموازاة لهذا الكتاب وتحت إشراف نفس الناقدة، معرضا خاصا بصوره وملصقات أفلامه ونياشينه وأوسمته كما باقة من أهم المقالات التي كتبت عنه ... وكل هذا طبعا يدخل في دائرة تفعيل النقد والبحث السينمائي بمختلف وسائطه في المهرجان السينمائي.

كما استحدث مهرجان القاهرة السينمائي الدولي ولأول مرة فقرة جديدة في إطار المسابقات تحت اسم: "أسبوع أفلام النقاد" من تنظيم جمعية نقاد السينما المصريين وهي التي ترأسها – كما أومأت إلى ذلك أعلاه – الناقد السينمائي التونسي خميس خياطي. وفي فقرة المعارض أضاف المهرجان كذلك "معرض المطبوعات السينمائية" والذي اعتبر بمثابة سوق كبير عني بتقديم سائر أشكال المطبوعات المتخصصة في مجال الفن السينمائي من مطبوعات ورقية: (كتب عربية مؤلفة – كتب مترجمة – دوريات سينمائية – أفيشات أفلام – سيناريوهات أفلام طويلة ثم روايات محولة لأفلام ) وصور فوتوغرافية، نسخ أفلام على متن أقراص مدمجة: (روائية وتسجيلية ، طويلة وقصيرة كما أفلام التحريك أو رسوم متحركة) وهذا المعرض وحده حقق رقما قياسيا من حيث المبيعات حسبما عبر عن ذلك سمير فريد بفرح طفولي "نقدي" نسبة إلى النقد والتقييم بطبيعة الحال في حفل الاختتام.

وفي التفاتة إنسانية نبيلة نظم المهرجان حفلا تأبينيا لصناع السينما المصريين الذين العرب الذين رحلوا مِؤخرا مطلقا على هذا الحفل اسم: "يوم أن تحصى السنون" ويعرف كل النقاد والمهتمين بتاريخ وأرشيف السينما العربية والمصرية تحديدا، أن هذه العبارة هي العنوان الثاني للفيلم / التحفة (المومياء) للمخرج الراحل شادي عبد السلام. ومن ضمن المحتفى بهم في هذا الحفل بعض النقاد وهم المرحومون: الدكتور رفيق الصبان المصري ثم قصي صالح الدرويش السوري فاللبناني غسان عبد الخالق الذي ألف في حقه الكاتب محمود الغيطاني كتابا كما سبق ذكره، وأيضا مذكور ثابت المصري الذي كان يعتبر زيادة على كونه مخرجا تسجيليا،  ناقدا وباحثا سينمائيا ذا منهج أكاديمي متميز.

ودائما في سياق اهتمام مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الأخيرة، بحملة القلم والمهتمين بالتأريخ والأرشفة والحفاظ على التراث السينمائي، نظم هذا الأخير ندوة بمناسبة مئوية ميلاد الباحث والمؤرخ الفرنسي – محدث السينماتيك الفرنسية – هنري لانغلو بحضور كل من  المدير الحالي لنفس المؤسسة جان ميشيل أرنولد والباحثة الأكاديمية التونسية إنصاف وهيبة كما مدير المهرجان الناقد والباحث سمير فريد الذي اقتبس العديد من كلمات هنري لانغلو من بينها: "لا نقول عن فيلم إنه مفقود حتى ينتهي البحث عنه ..والبحث لا ينتهي".. وهذه طبعا إحالة قوية على نجاعة وفعالية البحث والتنقيب في منظومة السينما بمختلف دهاليزها وشعبها.

كما نظم المهرجان ندوة خاصة بالنقد السينمائي  ضمن فعاليات الأسبوع الدولي للنقد بالمجلس الأعلى للثقافة  بحضور ومشاركة عدد من النقاد المحليين والأجانب ضمنهم: من مصر رامي عبد الرازق، أحمد شوقي، محمد الروبي نائب رئيس جمعية النقاد السينمائيين ثم أحمد حسونة مدير أسبوع النقاد الدولي بمهرجان القاهرة .. ومن إيطاليا شارك فرانشيسكو مدير أسبوع النقاد الدولي بمهرجان البندقية .. هذا دون نسيان كم لا يستهان به من النقاد العرب والأجانب الذي حضروا الدورة 36 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي حتى وإن لم يساهموا في أية فقرة من فقراته رسميا، لكنهم ساهموا بحضورهم ونقاشاتهم للأفلام وللندوات وتوقيعات الكتب وحلقات البحث كما التكريمات ... وحتى في الجلسات االحميمية التي  تذكي شعلة النقاش والحوار إضافة إلى خلق فرص التواصل الإنساني والفكري بين بعضهم البعض/ بعضنا البعض.

رغم  علمي بخبر تقديم مدير الدورة 36 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، السيد سمير فريد لاستقالته من منصبه  .. وهو حقا خبر مؤسف آمل - كما يأمل كثير من الزملاء النقاد العرب سواء الذين حضروا المهرجان أم لم يحضروه - أن يتراجع الأستاذ سمير عن هذا القرار وأن ترفض استقالته من طرف وزير الثقافة المصري، السيد جابر عصفور لعدة أسباب على رأسها : نجاح هذه الدورة بكافة المقاييس كما شرحت سالفا وحاليا في هذه الورقة .. وكما كتب كثير من الزملاء النقاد والصحفيين في نفس الموضوع ..وفيما يلي بقية المادة:

شخصيا تأثرت في الجلسة التي خصصت لتأبين ونقاش إبداعات زملائنا الذين رحلوا عنا رحمهم الله (قصي- الصبان وغسان) حيث بكى أكثر من ناقد (صلاح هاشم على سبيل المثال) مما يدل على أن المهرجانات السينمائية الراسخة والتي تحترم نفسها باحترام الناقد والباحث السينمائي، هي "الوطن الوجداني" لكل هؤلاء النقاد .. وبالتالي فوجود الناقد السينمائي بشخصه في أي مهرجان أقل ما يقل عنه إنه خير من عدمه .. لأنه أكثر فعالية من وجود الصحفي أو بالأحرى "المخبر السينمائي" – وإن كان لا غنى عن هذا الأخير لمنح المهرجان إشعاعه الإعلامي الخارجي – إلا أن الناقد يغني الحدث السينمائي من الداخل بمختلف تجلياته ويمنحه مصداقيته الثقافية التي لا غنى لأي مهرجان عنها.

وهكذا كنا نصادف ونحاور يوميا  سواء في ردهات الفندق أو حديقته كما في مقهى ومختلف مرافق دار الأوبرا من بين النقاد العرب، الزملاء: عدنان مدانات من الأردن بمشيته الهادئة وصوته الهامس الذي بالكاد يسمع .. صلاح هاشم المقيم بباريس، بسمرته الصعيدية وابتسامته الطافحة.. ومن المغرب مصطفى المسناوي بقفشاته الخفيفة وهو صاحب العمود الشهير"يا أمة ضحكت ..." بإحدى الجرائد المغربية سابقا .. وكذلك زميلنا محمد شويكة المبتسم والحركي دوما والذي يسير النقد السينمائي لديه جنبا إلى جنب الإبداع الأدبي حيث أصدر كتبا في المجالين معا.. ومن الجزائر الزميل نبيل حاجي بقامته النحيفة ونهمه الدسم لمشاهدة أكبر عدد من الأفلام والذي أناديه كلما رأيته:" أهلا بنبيل النبلاء وزميل الزملاء" والذي يكون هو والزميلتان الجزائريتان: رابحة أشيت (صحفية بالتلفزيون الجزائري) ونبيلة رزايف (رئيسة دائرة السينما والسمعي البصري بالوكالة الجزائرية للإشعاع الثقافي) ثلاثيا منسجما ومبتسما على طول .. ونبيل حاجي هذا - كما محمد شويكة - يمكن اعتبارهما من جيل النقاد الشباب الذي يلي جيل معظم من ذكر من النقاد .

ومن مصر طبعا كنا نسلم ونتبادل آخر الأخبار كما المستملحات – المرتجل أغلبها – مع (الرايس) علي أبو شادي الأنيق على الدوام والخفيف الظل الذي لا تفارقه روح الدعابة.. ويوسف شريف رزق الله بفرنسيته السليمة وإن بلهجة مصرية .. وكمال رمزي الذي يستحيل أن تلقاه دون أن يكون متأبطا لشر الكتاب !! وسليمان فوزي رغم تعبه وتقدمه في السن ولكن إصراره على حضور الحدث السينمائي هو في حد ذاته "فعل سينمائي" .. وكامل القليوبي الذي ينتمي لحملة الكاميرا كمخرج تسجيلي والقلم كناقد وباحث أكاديمي، على غرار المرحوم مذكور ثابت وسيد سعيد شافاه الله وأطال عمره ..كما غيب ضعف البصر زميلنا وصديقنا الناقد والمخرج التسجيلي أيضا، هاشم النحاس الذي أدعو له بهذه المناسبة بالشفاء التام إن شاء الله .. ومن النساء كانت هناك خيرية البشلاوي وماجدة واصف وماجدة موريس وصفاء الليثي ... هؤلاء السيدات اللواتي نال منهن الزمن ما ناله، إلا أنه لم ينل من حيويتهن وحركيتهن في المشهد السينمائي المصري والعربي ككل .. إضافة إلى الزميلة علا الشافعي المنتمية إلى الجيل التالي، فبقية الشلة أو "العصابة" النقدية المعلومة والتي سبقت الإيماءة إليها في الجزء الأول من هذه الورقة .

إضافة طبعا إلى الزملاء الذين شاركوا رسميا في بعض فقرات المهرجان : من لبنان إبراهيم العريس بطيبته ووداعته وعمق نظرته وتحليله للمشهد السينمائي الدولي والعربي خصوصا.. ومحمد رضا الذي لم تثنه إقامته الطويلة في لندن عن التحدث بلهجة لبنانية صارمة يضطر معها أحيانا لاستعمال العربية الفصحى حتى يتم فهمه. من تونس خميس خياطي شيخ النقاد التونسيين الذي يستهويني تلقيبه ب "زميلي اللدود" لما دار بيني وبينه من سجالات - نقدية ثقافية ومجدية طبعا لم تفسد للود ولا للنقد قضية -  على صفحات مجلة (اليوم السابع) التي كان يصدرها الزميل إبراهيم العريس  بباريس في مستهل تسعينيات القرن الماضي، حيث كنا في ذلك الحين نوقع مقالاتنا بنفس الحرفين: (خ-خ) تونس و(خ-خ) المغرب.. ثم زميله عبد الكريم قابوس الذي ينطق بخمس جمل فرنسية قبل أن يتدارك الأمر ليمنح اللغة العربية نصيبها ! ورغم أن عبد الكريم لا يحب العرب - على حد قوله جادا أو مازحا - فأجمل ما فيه أنه صاحب نكثة وجد متمسك بالزي التونسي التقليدي ذي الجبة القصيرة والطربوش الأحمر المفرطح سواء في المناسبات الرسمية  كما في غيرها .. وحدث أن دخلت وإياه خلال هذا المهرجان، في مسابقة لإلقاء النكث مع ترجمتها للفرنسية أمام لجنة تحكيم ضمت في عضويتها الصديق الشاعر الموريتاني ومدير مهرجان نواكشوط للفيلم القصير، محمد إيدومو وترأسها الكاتب والناقد الفرنسي ميشيل سيرسو – رئيس تحرير مجلة "سيمنا أكسيون " – الذي لا زال إلى الآن لم يعلن عن النتيجة، ولكنه ضحك من أعماقه لما أمطرناه به من مستملحات دون إخفاء إعجابه بالاطلاع الواسع والعميق للزميل قابوس على الفعل السينمائي الدولي وسبر العديد من خباياه.

ومن السودان عبد الرحمن نجدي، رجل لا تكاد تحس بحضوره حتى يتكلم بصوت خافت تكسوه بحة خاصة تجبرك على إرهاف السمع  لاستيعاب ما  ينطق به فتحبه .. ثم هذا سامي حلمي الأسكندراني، طويل بقده وكعبه النقدي تسبقه ابتسامته قبل سلامه أو كلامه .. فزميله إبراهيم الدسوقي الذي يعتمد شعار: "العجلة من الشيطان والتأني من الرحمان" فلا يتسرع في اللفظ ولا في الحركة إلى أن يبلغك المعلومة عن آخرها مغموسة في طيبة إنسانية شهية .. ومن باب الشهادة والاعتراف بالجميل، فقد أسدى هذان الناقدان والباحثان الأسكندرانيان إبراهيم وسامي، خدمة قيمة لحلقة البحث وللمهرجان ككل، إذ زيادة على بحثيهما المومأ إليهما أعلاه ، حيث نابا عن الزميلين الناقدين اللذين تعذر عليهما الحضور، في تقديم عرضيهما فناب الزميل إبراهيم الدسوقي عن الفلسطيني بشار إبراهيم في تقديم بحثه عن مهرجان أبو ظبي، في حين ناب الزميل سامي حلمي عن  السوري زياد عبد الله في تقديم بحثه عن مهرجان دبي .. وطبعا كان لزاما عليهما أن يقرءا بحثي هذين المتغيبين في ليلة واحدة وتقديم ملخص عنهما في الندوة كما مناقشتها أيضا مع الحضور في اليوم التالي !

خلاصة القول من كل هذه الفقرات والأنشطة التي نظمها مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته 36 والمتعلقة في مجملها بفعل النقد والبحث السينمائيين، كونها تميزت باهتمامها بالسينمائيين الذين لم يحملوا كاميرات ولا وقفوا أمامها ولا خلفها .. ولا أداروا دفة إنتاج أو توزيع ..ولا هيئوا مواقع تصوير أو بنوا ديكورات أو جلسوا وراء طاولات مونتاج أو ميكساج ... ولكنهم حملوا أقلام النقد .. وامتشقوا أزاميل النحث .. وتسلحوا بمعاول النبش في جدارية  الحدث والفعل السينمائي للمساهمة في بلورة هذه الجدارية ومنحها شحنتها الثقافية والفكرية ألا وهم "النقاد السينمائيون" .. ولا غرو في ذلك متى تذكرنا أن وراء كل هذا الزخم "النقدي" في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي ناقد وباحـــــث سينمائـــي اسمـــه:

"سمير فريد".

القاهرة السينمائي 36 والناس.صور تذكارية من مهرجان القاهرة السينمائي 36

القاهرة 36 والناس

صور تذكارية في مهرجان القاهرة السينمائي 36

1 من 2

معرض المخرج الكبير هنري بركات في الدورة 36

مع الاستاذ احمد الحضري امده الله بوافر الصحة والناقد يعقوب وهبي والمخرجة هالة لطفي

الناقد مجدي الطيب

الناقدان خميس خياطي من تونس وخالد الخضري من المغرب

وفد من ضيوف المهرجان في لقاء مع ادارة مؤسسة الاهرام

الناقد صلاح هاشم

الناقد مجدي الطيب

في معرض المخرج الكبير هنري بركات

الناقد فيصل عبد الله من العراق والناقد صلاح هاشم

جماعة الفن السابع من الاسكندرية ويظهر في الصورة من على اليمين الناقدان سامي حلمي وابراهيم الدسوقي والمخرجة هالة لطفي والصحافية اماني حلمي

صلاح هشم وفرح الهاشمي من لبنان

المخرج فاتح أكين والناقد صلاح هاشم

النجمة يسرا رئيسة لجنة تحكيم الدورة 36 في حفل افتتاح المهرجلن

الاستاذ احمد الحضري وحرمه

القاهرة . سينما إيزيس

تنشر سينما إيزيس هنا مجموعة من الصور التذكارية التي التقطت أثناء فترة إنعقاد مهرجان القاهرة السينمائي 36 - مجمع الاصدقاء والصحاب والاحباب- ضمن كشف حصاد المهرجان لعام 2014 واستقبال دورة قادمة جديدة

ختام دبي السينمائي بقلم مجدي الطيب في مختارات سينما إيزيس

 مختارات سينما إيزيس

ختام «دبى السينمائى»: حضور قوى للسينما المصرية

«بتوقيت القاهرة» استلهم واقعة فتوى: «زواج الممثلين على الشاشة صحيح»

كتب : مجدى الطيب

تُختتم الليلة وقائع وأحداث الدورة الحادية عشرة لمهرجان دبى السينمائى الدولي، حيث تعلن لجنة تحكيم مسابقة المُهر الطويل، برئاسة المخرج الأمريكى لى دانيالز، النتائج التى توصلت إليها، بينما يُعلن الناقد اللبنانى محمد رضا، رئيس لجنة تحكيم مسابقة المُهر الإماراتى القصير نتائج لجنته، ويتولى سمو الشيخ منصور بن محمد بن راشد آل مكتوم توزيع الجوائز، التى تبلغ قيمتها المالية حوالى 576 ألف دولار أمريكى، وبانتهاء مراسم توزيع الجوائز يعرض فيلم الختام «فى الغابة» (الولايات المتحدة / روائى 125 دقيقة) إخراج روب مارشال.

يقول كشف الحساب المبدئى إن 118 فيلماً ما بين روائى طويل وقصير وتسجيلى عُرضت على مدى ثمانية أيام هى عمر هذه الدورة (10 - 17 ديسمبر 2014)، من بينها 55 عرضاً عالمياً ودولياً أوّل، تمثل 48 دولة وتنطق بـ34 لغة، كما كان من اللافت للنظر أن السينما المصرية وجدت بشكل جيد للغاية؛ حيث عُرض الفيلمان الروائيان الطويلان «قدرات غير عادية»، الذى مثل مصر فى مسابقة المُهر الطويل، و«بتوقيت القاهرة»، الذى عُرض فى برنامج «ليال عربية»، بالإضافة إلى ثلاثة أفلام روائية قصيرة تنافس على جوائز مسابقة المُهر القصير، وهى: «ما بعد وضع حجر الأساس لمشروع الحمام بالكيلو 375» إخراج عمر الزهيرى، و«الماتور» إخراج أحمد إبراهيم، و«سكر أبيض» إخراج أحمد خالد. وكانت الأفلام الثلاثة قد عُرضت يومى الأحد والاثنين الماضيين، وقوبلت باستحسان؛ خصوصاً المخرج عمر الزهيرى، الذى انطلقت الضحكات فى «صالة 11» بمول الإمارات بمجرد أن نطق عنوان فيلمه الساخر «ما بعد وضع حجر الأساس لمشروع الحمام بالكيلو 375»، المأخوذ عن قصة «موت موظف» للكاتب الروسى الشهير أنطون تشيخوف، وتبدأ أحداثه بمسئول كبير يصل إلى منطقة صحراوية نائية ليفتتح مشروع مرحاض عمومى «تواليت» تُشرف على تدشينه وزارة الصناعة والتعمير، ووسط احتفاء وتصفيق ثلاثة موظفين، ورابعهم فى الخلفية مع حمار ينتظر انتهاء الزيارة، لم يستطع أحدهم أن يتمالك نفسه، وعَطَسَ، ويُصبح كل همه أن يطارد المسئول الكبير، ليعتذر له!

من جهة أخرى، وفى مفاجأة مدوية، انتزع المخرج الشاب أمير رمسيس إعجاب الجميع بفيلم «بتوقيت القاهرة»، وكان على قدر المسئولية والثقة عندما نجح فى إعادة نور الشريف وميرفت أمين وسمير صبرى إلى الشاشة الكبيرة من خلال تجربة إنسانية اتسمت بالرقى، والبساطة، والعذوبة، والمشاعر الإنسانية، ومزج بين خبرة النجوم المخضرمين وأبناء الجيل الجديد: شريف رمزى، أيتن عامر، درة، وكريم قاسم. وظهر التأثير الإيجابى للفيلم واضحاً على النجم الكبير نور الشريف، الذى بدا فى حالة من الإعياء الشديد قبل بداية المؤتمر الصحفى للفيلم، لكن الإعياء انقلب إلى فرحة طاغية، وسعادة بالغة، بعد الاحتفاء النقدى والجماهيرى الكبير بالفيلم، والثناء الذى انهال على أبطاله ومخرجه، الأمر الذى كان سبباً فى ارتفاع روحه المعنوية بدرجة كبيرة للغاية.

«بتوقيت القاهرة».. فى توقيته

فى المؤتمر الصحفى لفيلم «بتوقيت القاهرة» رد المخرج أمير رمسيس على سؤال جريدة «الوطن» حول حقيقة الأسباب التى أدت إلى حرمان الفيلم من المشاركة فى المسابقة الرسمية للمهرجان، وأسفرت عن عرضه فى برنامج «ليال عربية»، فأرجع ذلك إلى تأخره شخصياً فى إنجاز نسخة الفيلم، وأثنى على حرص إدارة المهرجان على مشاركة الفيلم، بدليل أنها لم تستبعده نهائياً، وتشبثت بعرضه فى أحد برامج الدورة. وأكد أن السيناريو استغرق منه عامين فى الكتابة، واعتمد على ثلاث قصص مركبة؛ من بينها قصة استلهمها من واقعة الفتوى التى زعم صاحبها أن «زواج الممثلين على الشاشة صحيح شرعاً، ويحتاج للطلاق قبل أن يشرع الواحد أو الواحدة منهم فى الزواج»!

من ناحيته، أعرب النجم نور الشريف عن سعادته بالتجربة، مؤكداً أن أهمية الفيلم تكمن فى علاقته بالذاكرة، التى تحتل جزءاً كبيراً من اهتماماته، فهو «مرعوب» من وسائل الإعلام التى تحاصر العقل، ولا تترك للمرء وقتاً ليخلو بنفسه، وبالتالى فالفيلم محاولة جادة لتنشيط الذاكرة. وحول مغزى إطلاق اسم «يحيى شكرى مراد» على الشخصية الدرامية التى يؤديها فى الفيلم قال: «المخرج أمير رمسيس أراد أن يوجه تحية لى وللأستاذ يوسف شاهين من خلال هذا الاسم». وسجلت صحفية آسيوية إعجابها بالفيلم لكنها تحفظت على النهاية التى رأت أنها لا تتسق وخط الفيلم، فعلق المخرج بأنه واجه مشكلة كبيرة فى وضع نهاية واحدة للثلاث قصص، ورأى أن تأخذ كل قصة حقها دون تهميش. وانتهز النجم نور الشريف الفرصة ووجه التحية لمنتج الفيلم سامح عجمى، الذى يخوض تجربة الإنتاج السينمائى لأول مرة، وقال: فى ظل تعثر السينما المصرية، ووجود شركات لا يهمها سوى المكسب التجارى يأتى هذا المنتج ليتحمس لفيلم «بتوقيت القاهرة»، ويؤكد أنه عاشق للسينما. وقبل أن يُختتم المؤتمر، الذى أداره أنطوان خليفة، مدير البرنامج العربى، تساءل المخرج الفلسطينى رشيد مشهراوى عن السبب الذى دفع النجم نور الشريف إلى القول بأنه «خايف على السينما»، وطالب النجم سمير صبرى بأن يتحدث عن الفارق بين تجربة العمل مع «نور» و«ميرفت» قديماً والآن؛ فبدأ «صبرى» الحديث بقوله: «الدنيا كلها تغيرت، وليست السينما فحسب، بدليل مشاعر الود والوفاء والحب التى اختفت فى المجتمعات العربية». أما نور الشريف فكان أكثر تفاؤلاً عندما قال: لا أنكر أننى ما زلت خائفاً على السينما المصرية والعربية لكن لو أن كل بلد فيه ثلاثة مخرجين مثل أمير رمسيس لتغير الحال، وأصبح لدينا أمل»، وعند هذه اللحظة غادر «رمسيس» مقعده، وعانق نور الشريف بحرارة، وقبل رأسه.

«قدرات غير عادية»

كعادة أفلام المخرج داود عبدالسيد أثار فيلمه الجديد «قدرات غير عادية»، الذى يمثل مصر فى مسابقة «المُهر العربى»، حالة من الجدل، بين اتهامه من جانب عدد من النقاد ببطء الإيقاع وترهل الأحداث، وانبهار البعض الآخر بالفيلم، وتدليلهم على هذا بالتصفيق الذى دوى فى قاعة مسرح إرينا بمدينة جميرا، عقب العرض الجماهيرى، والمشاعر الدافئة التى قوبل بها المخرج وأبطال فيلمه.

كان فيلم «قدرات غير عادية» قد عُرض للنقاد والصحفيين صباح الأحد، وفى الظهيرة تم تنظيم مؤتمر صحفى للفيلم حضره المخرج داود عبدالسيد، خالد أبوالنجا، نجلاء بدر، أحمد بدوى، ممثل الشركة المنتجة، وياسر هويدى موزع الفيلم، وأداره الناقد عرفان رشيد. وطوال المؤتمر رفض «داود» أن يكون مجاملاً، كعادة المخرجين فى المؤتمرات الصحفية، ووضع الأمور فى نصابها الصحيح؛ ففى اللحظة التى قيل فيها، على لسان إحدى الصحفيات، إن شحنة الفيلم قد لا تصل للجمهور غير العربى، رد عليها: «كان ينبغى عليك أن تبحثى هذا مع الجمهور الذى لا يتحدث العربية». ورغم اجتهاد خالد أبوالنجا فى البحث عن إجابة لسؤال حول ما إذا كان قد أجرى بحثاً قبل تجسيد الشخصية الدرامية فى الفيلم إلا أن «داود» علّق ساخراً: «أنا نفسى لم أقم بأى بحث، ولم أهتم بهذا، بقدر اهتمامى بأن تكون هناك مصداقية». وعما إذا كان قد واجه مشاكل أثناء التصوير رد قائلاً: «وظيفة المخرج تذليل العقبات، التى تبدأ باختيار الطاقم، وزوايا التصوير، وقدرته على شحذ مهاراته فى الاختيار وتقدير المواقف». وعندما أبدت صحفية خشيتها من ألا يتواصل الجمهور فى مصر والعالم العربى مع فيلم يتناول ظواهر «ميتافيزيقية» أو خارقة للطبيعة، قال: يبدو أننى جئت هذا المؤتمر لأختلف؛ فالشعب المصرى يعيش بالفعل حالة «ميتافيزيقية»، بدليل أنه يتقبل كل ما يحدث، ولا يخطر على بال، والأهم من هذا أن الحديث عن الظواهر الخارقة لا يستغرق إلا الحد الأدنى من الفيلم، الذى أقول من خلاله إن تعايشنا، وتفاهمنا، وتواصلنا، وانتزاعنا لحقوقنا التى يكفلها القانون نفسه، يتطلب منا «قدرات غير عادية»، ولا أعرف إن كانت قضية كهذه تمثل أهمية لمن لا يدرك أبعاد «الحالة المصرية» أو لم يعشها!

 السينما المصرية خارج المولد

خرجت السينما المصرية من سباق الجوائز في الدورة الحادية عشرة لمهرجان دبي السينمائي الدولي، بلا جائزة واحدة أو حتى شهادة تقدير أو تنويه، ليتكرر نفس المشهد الذي تعرَّضت له في الدورة 25 لأيام قرطاج السينمائية، التي أقيمت في الفترة من 29 نوفمبر وحتى 6 ديسمبر الجاري، عندما "خرجت من المولد بلا حمص".

كان حفل توزيع جوائز مهرجان دبي السينمائي أُقيم مساء اليوم في فندق "برج العرب"، تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، وبحضور سمو الشيخ منصور بن محمد بن راشد آل مكتوم، الذي سلَّم جوائز "المهر" الإماراتي والقصير والمهر الطويل على الفائزين، بحضور نخبة من نجوم السينما العربية والعالمية، وصانعيها من ممثلين، ومخرجين، ونقاد، ووسائل إعلام عربية وعالمية.

وبدأ الحفل بإعلان اسم الفائز بجائزة وزارة الداخلية "لأفضل سيناريو مجتمعي"، وقدرها مائة ألف دولار، وذهبت إلى سيناريو "ساير الجنة" للمخرج الإماراتي سعيد سالمين المري، كما تضمَّن الحفل تكريم لجنتي تحكيم المهر الطويل، برئاسة المخرج الأمريكي لي دانيالز، الذي ارتدى اللباس الوطني الإماراتي، والمهر الإماراتي والقصير، برئاسة الناقد اللبناني محمد رضا الذي سجَّل على الملأ أن المستوى العام لأفلام المهر الإماراتي لم يكن جيدًا، وجاءت النتائج على الوجه التالي:

- المهر الإماراتي

جائزة لجنة التحكيم

محمد سويدان

"الاعتراف"

فرنسا، الإمارات

أفضل فيلم

عائشة الزعابي

"البُعد الآخر"

الإمارات العربية المتحدة

- المهر القصير

شهادة تقدير

رامي ياسين

"في الوقت الضائع"

الأردن، فلسطين

شهادة تقدير

كريم الرحباني

"وَ مَعَ روحِك"

لبنان

جائزة لجنة التحكيم

سهيم عمر خليفة

"الصياد السيئ"

بلجيكا، الإمارات

أفضل فيلم

هند بو جمعة

"...فتزوج روميو جولييت"

تونس

- المهر الطويل

شهادة تقدير

هشام زمان

"رسالة إلى الملك"

الإمارات، النرويج

شهادة تقدير

ياسين محمد بن الحاج

"راني ميت"

الجزائر، الإمارات

شهادة تقدير

يحيى العبدالله

"المجلس"

الأردن، الإمارات

جائزة لجنة التحكيم

سليم أبو جبل

"روشمي"

فلسطين، الإمارات، قطر، سوريا

أفضل فيلم غير روائي

نجوم الغانم

"سماء قريبة"

الإمارات

أفضل فيلم روائي

خديجة السلامي

"أنا نجوم بنت العاشرة ومطلقة"

اليمن،الإمارات، فرنسا

عن جريدة " الوطن " المصرية بتاريخ 17 ديسمبر 2014

سينما الاقتراب من الإنسان.قراءة في كتاب "السينما الفرنسية.تخليص الإبريز في سينما باريز " للناقد صلاح هاشم بقلم رمضان سليم

 

متعة اكتشاف السينما وبهجة التواصل مع أفلامها

بقلم
رمضان سليم . ناقد سينمائي ليبي

الناقد صلاح هاشم

بنفس الطريقة الحيوية المليئة بالاندفاع والشغف بالجديد وحب السينما يكتب الناقد صلاح هاشم كتابه الجديد " السينما الفرنسية . تخليص الابريز في سينما باريز" ورغم سنواته العديدة التي قضاها بباريس، وتحديدا مع السينما، إلا أنه يظل دائما في أوج تعلقه بالاكتشاف ،والوقوف أمام كل متميز،وكأنه يعرف السينما لأول وهلة ، إن صلاح هاشم يرتبط بالسينما ارتباط الطفل بأمه، ولست أدري أهذا من السلبيات أو الإيجابيات ،لكنه أمر واضح ملموس ،يكشف عنه هذا الكتاب الصادر عن العلاقات الثقافية الخارجية في مصر ، ولقد كشف عنه كذلك كتابه السابق حول "السينما المستقلة" وكتابه "السينما العربية خارج الحدود" وربما أقول أيضا عن باقي الكتابات ، إن هناك حرارة في كتابات صلاح هاشم، حرارة اللقاءات الأولى مع الفيلم، بعيدا عن البرودة النقدية المتعارف عليها.

العاطفة والاندفاع

ربما كان هذا الأمر مرتبطا بالصحافة اليومية والاسبوعية ربما، لكن الأمر أراه بطريقة أخرى، إن الناقد صلاح هاشم يلامس الافلام من منطق العاطفة والاندفاع الوجداني، وليس العقلي، ولا أدري هل هذا أيضا من باب السلبيات أم الإيجابيات فمهما كانت النتائج، يمكن القول بأن الكتابة العاطفية هي أكثر اتصالا وتفاعلا ، هي تشد القارئ إليها ،وهي تتعامل مع الأفلام بدون تدبير أو تخطيط، بل يمكن القول بأن الفيلم هو الذي يأتي، ولا يكاد الناقد يذهب إليه.

في البداية هناك  في الكتاب إهداء لكل من هنري لانجلو مؤسس السينماتيك الفرنسي ،وإلى أطفال قلعة الكبش بالقاهرة ،وإلى قاعة سينما ايزيس، والزوجة والاولاد، والمعلمة د.فاطمة موسى ، والكاتب شريف الشوباشي، وهكذا يتجه الإهداء إلى الذكريات،  والتي تشير إلى المستقبل، إلا أنها تبقى محصورة في دائرة التعلق العاطفي بالماضي.

الكتاب يتحدث عن باريس بكل ما فيها من أفلام وحياة سينمائية متجددة، أكثر من 183 مليون تذكرة دخول في السنة، وأكثر من 200 فيلم جديد، بالاضافة إلى أحداث واحتفالات ومهرجانات تملأ المشهد الباريسي.

يقول الكاتب: "هذا الكتاب هو رحلة في قلب وتحت شمس الأفلام التي شاهدتها، والاحداث التي عشتها، واستكشاف لاهث،  لأرض ذلك المحيط الفرنسي الهائل وأجوائه، واضافته الى السينما العالمية وتطورها ، والتعريف بها، فالسينما الفرنسية التي تعلمت في جامعتها المفتوحة "السينماتيك الفرنيسي" هي في رأيي أعظم سينما في العالم،  ليس فقط لأن السينما اختراع فرنسي، أو لأنها سينما افرخت اتجاهات.. بل لأن السينما الفرنسية خلقت أيضا بيئة ومناخا منفتحا على ثقافات السينما، ومهموما بتطوير ذلك الفن، والتعريف بأفلامه ومخرجيه، والطريقة التي يتطور بها فن السينما في العالم.

يذكر المؤلف الكثير مما قدمته السينما الفرنسية، فهي سفير حضارة ، وبيئة مؤسسة على قاعدة سينمائية، لتطوير الثقافة، وهي أيضا مناخ يعبر عن فضول معرفي ثقافي، للثقافة والصحافة السينمائية.

تخليص وتلخيص

وهنا لابد من ربط هذا الكتاب من خلال عنوانه، بذلك الكتاب الشهير الذي كتبه الشيخ رفاعة الطهطاوي بعنوان "تخليص الابريز في تلخيص باريز"، مستكشفا فيه باريس وثقافتها، وتوهج الحياة المدنية التنويرية فيها، وهنا يقوم الناقد صلاح هاشم بنفس الدور، إذ يندفع في تلقي متعة اكتشاف بهجة الافلام، والتواصل المعرفي معها ،وهي افلام تتخللها أحداث، تجعلنا نتعرف على الآخر، ونقترب أكثر من انسانيتنا، وتوظف بفنها وتوهجها السينما ، كأدة تفكير في مشاكل عصرنا، ومتناقضات مجتمعاتنا الانسانية تحت الشمس. يتكون الكتاب من ستة فصول هي كالآتي: السينما الفرنسية، تعريف أولي – أفلام سينمائية – شخصيات وأعلام – الظواهر السينمائية – مهرجانات عالمية – السينما العربية في باريس.

في موضوع أسماه "السينما الفرنسية تعريف أولي" يحمل المؤلف على تقديم للسمات وخصائص للفيلم الفرنسي، ويقول إنها سينما المخرج المؤلف، وليست سينما المنتج إلا في حدود ضيقة ، فهي تمثل رؤية العالم ، من خلال نظرة المخرج، وهي بالتالي "جماع رؤى ونظرات" تراكمت عبر تاريخها، بواسطة عدد من المبدعين، مثل جورج ميليس، وروبير بريسون، وأبيل جانس، وجودار، و مارسيل بانيول، وغيرهم.

يقول المؤلف بأن السينما الفرنسية هي إبداع فني ،وأسلوب حياة ، وموقف من الانسان والمجتمع، وشكل تعبيري عن الهوية الثقافية.

ولقد اختار المؤلف اسلوب المقارنة، لإبراز مزايا السينما الفرنسية، فهو يقارنها بالسينما الامريكية التي يقول بأنها لا علاقة لها بالفن، بل هي أقرب للصناعة والتجارة والربح.

وبالطبع هناك من يرد على ذلك الزعم، إذ لا تكفي المقارنة بأن تكون أسلوبا للتفضيل ، فالسينما الامريكية عالمية ،والسينما الفرنسية محلية، أو هي اقل عالمية، كما أن السينما الامريكية يمكن أن توصف أحيانا بأنها سينما مؤلف. يقول الكاتب أيضا بأن السينما الفرنسية تتعامل مع المشاعر، وتتواصل مع القلب، وهي معنية بالفرد ،وموضوعها الرئيسي هو الحب، فضلا عن ارتباطها مع الفن، ورغم وجود افلام ذات دلالة وثائقية، إلا أن المشترك هو الروائي الخيالي.

ويرد الكاتب على تساؤلات تشير إلى عدم وجود افلام سياسية منتجة في فرنسا، على اعتبار أنها تساؤلات عادية، فيقول بأن كل الافلام الاجتماعية التي تعكس تناقضات اجتماعية هي سياسية، لأنها تمس في الاساس جوهر العملية الاجتماعية، بكل ما فيها من تغييرات وتناقضات ،وتحولات اجتماعية وسياسية.

ويضيف الكاتب الى السينما الفرنسية ملمحا جديدا ،وهو يخص تعلق الافلام بالحياة وتوهجها ،من جانب استقراء الضمير الفردي الانساني، حيث مشاكل المجتمع والعصر ، والاقتراب من الأجواء التي نعيش فيها، ولا يمنع المؤلف من أن يختار من أقوال الآخرين، ما يدعم هذه الفكرة.

اعتبارات فنية

لابد من القول بأن الشكل الفني الصحفي الذي قدم فيه الكتاب قد جعله بسيطا وسهلا في القراءة، حيث تعتمد الالوان الاربعة من أول الكتاب إلى آخره، رغم ذلك فليست هناك استفادة منها بشكل واضح، لأن المادة المكتوبة هي اساس الكتاب، بالاضافة إلى الصورة الكبيرة والصغيرة، والتي تتوزع أحيانا على الصفحة الكاملة ،أو أكثر من صفحة متتالية، أو بشكل جزئي، مع تواجد عناوين جانبية كثيرة.

هناك شريط في أسفل الكتاب وفي أعلاه بدرجات الازرق ، يمتد على جميع الصفحات وعلى رسم يمثل "الكلاكيت" يوجد الرقم المتسلسل للصفحات ،وعلى الصفحتين من يمين ويسار هناك شريط سينمائي أكبر قليلا على يمين الصفحة ويسار الصفحة المقابلة ، وهذا التداخل في الاشرطة المرسومة، قد أخذ حيزا من الصفحات ،بحيث يمكن القول بأن الكتاب قد اعتمد على الرسم والصورة فعليا، وصارت المادة المكتوبة لا تمثل إلا حيزا محدودا قابلا للقراءة من قبل القارئ العام والمتخصص، رغم المبالغة في الزخرفة التي سيطرت على الكتاب، فجعلته متميزا، لكنه ليس انيقا ويفتقر إلى بعض الجمالية، وهذا الأمر لا ينطبق على الغلاف الامامي الذي جاء مقبولا ، وفيه شيء من القديم والحديث.

يستمر الكاتب في فصوله الاخرى متعاملا مع مزايا الفيلم الفرنسي،  وهذا المنحى لا يخفيه الكاتب، فالكتاب مكرس للسينما الفرنسية على اعتبار أنها قد وجدت لتكون مثيرة للجدل ، لتفتح أبواب النقاش ،أي الابتعاد عن التسلية، والاقتراب من المتعة الذهنية.

يركز الكاتب على الاخوين لوميير، وجورج ميليس، وتأسيس السينماتيك، وظهور الموجة الجديدة الأولى ثم الثانية.

في موضوع آخر بعنوان "فرنسا تأكل وتشرب سينما "، يعود المؤلف إلى ذكر بعض أعلام السينما ،من ممثلين ومخرجين، كما يستخلص بعض الافراد من الكتاب في العالم ، لدعم فكرته حول طبيعة الحياة الفرنسية أولا ، ثم مميزات هذه السينما ثانيا، ومما يقوله المؤلف، " ..اعتقد أن العالم يمكن أن يكون أحسن وافضل لو أن كل الناس شاهدت ثلاثة أفلام فرنسية عظيمة ، فيلم "زوجة الخباز" لمارسيل بانيول ، و "فيلم اطفال الجنة" لمارسيل كارنيه، و فيلم " قواعد اللعبة " لرينوار.

في فصل آخر يتوسع المؤلف في استعراض المواهب الفرنسية على الشاشة السينمائية من ممثلين من أجيال مختلفة، مثل جان بول بلمندو، والآن ديلون، وبريجيت باردو ، وجان مورو، وغيرهم من المخرجين من الجيل الذي التحق بهوليوود.

ومن سمات وخصائص الكتابة عند المؤلف أن المقدمة بالنسبة اليه تشكل مدخلا مطولا، يكاد يساوي في حجمه الموضوع الرئيسي، وهذا ما انطبق على هذا الموضوع : ماريوس وجانيت على شط بحر الهوى، الذي تناول ثلاثة افلام فرنسية عرضت في مهرجان الاسكندرية في دورته رقم 14 وهذه الافلام هي "حياة ملائكة" لايريك زنكا ، و "حياة يسوع" لدومون برونو، و" ماريوس وجانيت" لروبير جيديجان.

وفي موضوع لاحق، يقدم الكاتب قائمة بأفضل عشرة أفلام في العالم، وقائمة لأهم الأفلام الفرنسية حيث نلاحظ أن من بينها أفلاما مشتركة الانتاج مع ألمانيا وفرنسا، وبها أيضا أفلام قصيرة، وقد حظي المخرج جان رينوار بأكبر عدد من الأفلام، يليه رينيه كلير ،وجان فيجو، وروبير بريسون ،وآلان رينيه، وغودار ، وتروفو.

وبالطبع لا يذكر المؤلف المصدر الذي اعتمد عليه، أو نقل عنه هذه الاختيارات، والتي ربما كانت مختلفة بطريقة أو بأخرى عن الأصل، والسبب يرجع إلى أن تسمية "أفضل الافلام" صارت عامة وغير محتكرة من قبل شخص ما أو جهة معينة ثقافية أو إعلامية.

قراءات مفتوحة

الفصل الثانى من الكتاب جاء بعنوان: افلام سينمائية، وهو يشمل قراءات متنوعة فى افلام فرنسية، ومن العناوين التى يمكن ذكرها نشير الى قراءات مثل: فيلم (فى نخب حبنا) لموريس بيالا،  وفيلم (موجة جديدة )لجان لوك غودار، وفيلم (عاشت الحياة) لكلود ليلوش، وفيلم (امرأة الجوار) لفرانسوا تروفو ـ وفيلم "بعيدا" لاندريه تيشينيه، وفيلم "سينماتون" لجيرار كوران، وفيلم "سنغال صغيرة" لرشيد أبو شارب ،وفيلم "الكراهية" لماتيو كازوفيتس ، وفيلم "مصير اميلى بولان" لبيير جوانزا،  وفيلم "11 سبتمبر" الذى اسهم فيه جزئيا المخرج يوسف شاهين.

يقدم الكاتب فى قراءته الأولى رسما لشخصية المخرج الفرنسي "موريس بيالا"، وهو من المخرجين الذين يبتعد الجمهورعن افلامهم وكذلك النقاد، لانه مخرج أسود المزاج، متشائم، لا يهتم كثيرا بعوامل الجذب، بل تحتوى افلامه على نقاشات وحوارات مطولة، ينقل منها الكاتب بعض الأجزاء، كما فى فيلم (فى نخب حبنا)، والحقيقة أن ما كتبه المؤلف ،هو قراءة حول المخرج من خلال فيلم واحد،وأن مجمل الاضافات، هى لخدمة التطرق الى شريط معين.

ينطبق هذا الأسلوب على باقى الافلام والمخرجين، فالحديث عن المخرج هو مقدمة للحديث عن فيلم جديد له.

ولم تنل كل الافلام المختارة الاعجاب الكامل، ولا يعنى أن تكون كل الافلام جيدة، لأنها فرنسية فقط، فهناك نقد سلبى لفيلم (بعيدا) للمخرج اندريه تيشينيه، وخصوصا من حيث النظرة التقليدية للشرق، بمعايير استشراقية قديمة ونمطية. كما أن هناك نقدا سلبيا للفيلم الذى شارك به المخرج شاهين ضمن الفيلم المشترك (11 سبتمبر).

الفصل الثالث ربما كان من أفضل فصول الكتاب، لأن الكاتب يتحدث بأسلوب مختصرعن بعض المخرجين الفرنسيين، وبطرق مختلفة، والمبدأ دائما هو الحديث عن فيلم ما ، والمدخل هو الحديث عن المخرج، بحيث يصعب الفصل بين الأطراف الثلاثة، الفيلم والمخرج والكاتب الذى لا يخفى اعجابه بما اختاره موضوعا للكتابة.

على سبيل المثال ، هناك حديث حول المخرج (بول جريمو) وفيلمه (الملك والطائر) وهو أول فيلم فرنسى للرسوم المتحركة.

وهناك ايضا موضوعات صيغت فى شكل حوارات، ومن ذلك حوار موسع مع المخرج (جاك دومي) وحوار آخر مع المخرج (جان ميترى) ثم حوار مع المخرج كوستا غافراس، وحوار مع المخرج فرانسوا تروفو قبل رحيله، وبالطبع ربما لا تكون كل الحوارات قد اجراها الكاتب، وانما البعض منها، إلا أنها تدخل جميعها فى سياق الحديث عن السينما الفرنسية، والحديث عن بعض المخرجين فيها.

ترتيب واختيار: ـ

وهنا لابد من رصد مسألة مهمة، وهى أن الموضوعات المكتوبة، قد اعدت فى سنوات سابقة، وقد عمل المؤلف على ترتيبها، وكذلك تصنيفها فى أوضح وأقرب صورة ممكنة، فالكتاب هو تجميع لمقالات ،بدون الإشارة الى تواريخ النشر، ولكن هذا التجميع سار فى اتجاه معين، واختيار محدد، خدم الفكرة الرئيسية، وهى تقدير السينما الفرنسية وتقدير أهم أعلامها.

فى الفصل الرابع هناك عرض لبعض الظواهر السينمائية، ومنها الحديث عن السينماتيك الفرنسي، ثم تكريم يوسف شاهين فى فرنسا ، باصدار عدد عنه فى مجلة "كراسات السينما" الفرنسية.

ايضا كان لابد من التطرق الى فيلم ايليا سيلمان (يد الهية) الذى فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة بمهرجان كان السينمائى، ويشمل الحديث عن الشريط حوارا صحفيا سينمائيا مع المخرج.

وتكملة للاهتمام بالقضية الفلسطينية، يتحدث الكاتب عن افلام فلسطينية عرضت فى قاعة (حى سان ميشيل) ، وتظاهرة أخرى حول السينما المعاصرة فى قاعة اللوفر، وتظاهرات أخرى، بعضها عربى، مثل تظاهرة الفيلم المصرى، وغيرها.

الفصل الخامس يتطرق الى بعض المهرجانات داخل فرنسا، من خلال الحديث عن فيلم معين، مثل الحديث عن فيلم "غزوات بربرية" المعروض فى مهرجان كان، وكذلك أشرطة مثل (دوجفيل) والفيلم المغربى (العيون الجافة) ومن الموضوعات المتميزة، ما يشبه الشهادة ، حول مشاركة المؤلف فى مسابقة لجنة تحكيم (أفلام الكاميرا الذهبية) لدورة مهرجان كان رقم "43".

أفلام ومهرجانات: ـ

هناك موضوعات أخرى من مهرجان كان، ومهرجان نانت الفرنسي لسينما القارات الثلاث افريقيا وآسيا وامريكا اللاتينية،، ومهرجان مونبيلييه للسينما المتوسطية ومهرجان سينما باريس، وجميع هذه الموضوعات جاءت أقرب الى التغطية الصحفية الشاملة ،التى تركز على السينما الخارجية المعروضة فى فرنسا ،  وخصوصا السينما العربية ، التى أفرد لها الكاتب فصلا اخيرا، هو عبارة عن حديث حول مهرجان السينما العربية السادس الذى ينظمه معهد العالم العربى، وفيه اشارات الى أفلام عربية مثل: فيلم "رشيدة" الجزائرى وفيلم "القدس فى يوم آخر" الفلسطينى وفيلم (قمران وزيتونة) السوري وفيلم "فى انتظار السعادة" من موريتانيا ، وفيلم "مواطن ومخبر وحرامى" من مصر.

أما آخر موضوعات الكتاب ، فهو حول فيلم عراقي (بغداد، فتح واغلاق) وهو المخرج سعد سليمان ، الذى يتوسع الكاتب فى تقييمه، فى قراءة نقدية شاملة،  لا يتكرر مثلها كثير، داخل محتويات الكتاب.

بكل تأكيد، يمثل الكتاب مرحلة معينة، وفترة زمنية محددة، شملت الكثير من الافلام، ولكن ليس كل ما يعرض فى فرنسا، فالموضوع الذى اختاره المؤلف من الصعب تغطيته، ويبقى الكتاب مدخلا للتعرف على فرنسا ، من خلال ما يعرض بها من أفلام، وكذلك ما تقدمه ايضا من افلام ناجحة من انتاجها.

من مزايا الكتاب، توفر العديد من الصور به، وهى صور لا بأس بها من الناحية الفنية، حيث أن الورق صقيل، وهذا ما ساعد على ابراز الكتاب بشكل جيد.

اما المهم فعلا، فهى " الرحلة " التى يمكن أن يعيشها القارىء ، وهو يتنقل عبر مختارات شيقة، ربما لا يعرفها كثيرا، وهى تتضمن الكثير من الأفكار، التى تصلح أن تكون منطلقا ، لما هو أوسع وأشمل.

إن الكتاب يمكن اعتباره تحية الى السينما الفرنسية، لكنها تحية ذات طابع ثقافى، من جنس ونوعية الانتاج الفرنسي نفسه، ورغم أن هناك الكثير الذى يمكن أن يقال حول الدور الايجابي لفرنسا ، والسينما الفرنسية، إلا أنها مجرد حلقة متداخلة فى حلقات السينما، والتى علينا أن نقبلها بأجمعها، رغم الفوارق الطفيفة التى تظهر لنا عندما نتعامل معها، فالسينما منظور كلى، يحسب بمبدعيه فى كل مكان، ولا يحسب بالقومية أو الجنسية ، الا فى حدود نادرة، وضعها مؤلف الكتاب فى الاعتبار

رمضان سليم

ناقد سينمائي ليبي

عن موقع : سينما طرابلس
 .